Cassandra Ciangherotti
Cassandra es una actriz mexicana, nacida el 14 de febrero de 1987, en la Ciudad de México. Hija de los actores Fernando Luján y Adriana Parra, Cassandra tuvo la vocación de la actuación desde muy pequeña.
La actriz debuto en la cinta de horror, Hasta el viento tiene miedo (2007), para luego participar en las cintas Viaje redondo (2009), Paradas continuas (2009), También la lluvia (2010), Cantinflas (2014), Las horas contigo (2015), Los parecidos (2015), entre varias más.
Ha sido nominada al premio Ariel, en 2015, en la categoría de mejor actuación femenina, por su trabajo en la cinta Las horas contigo (2015), y en 2016, como mejor coactuación femenina, por la cinta Tiempos Felices (2014). Cassandra ha permanecido activa en el teatro, donde ha participado en obras como Inmigrantes con habilidades extraordinarias, La piel en llamas, El efecto de los rayos gamma y Los ingrávidos, entre otras.
En 2007 debuta en la gran pantalla con el thriller mexicano Hasta el viento tiene miedo. Obtiene su primer papel protagonista en la película Viaje Redondo (2009), de Gerardo Tort, personaje que le valió el reconocimiento a Mejor Actriz en el Festival International du Film D’Amiens. Tiempo después, filmó Paradas continuas (2009), de Gustavo Loza. En televisión participó en la serie Locas de Amor bajo la producción de Carmen Armendariz.
En 2010, filmó las películas internacionales El Baile de San Juan (Mèxico-España-Francia) de Francisco Athié y También la lluvia (España-Mèxico-Bolivia) de la aclamada directora española Icíar Bollaín. Después regresa a la Ciudad México a rodar la historia basada en hechos reales Tlatelolco.
En teatro ha participado en las obras La piel en llamas, de Benjamín Cann, en la ópera Don Giovanni de Mauricio García Lozano y Los Ingrávidos de Fernando Bonilla. En 2014, vuelve a explorar la comedia en la película Tiempos Felices de Luis Javier M. Henaine y Cantinflas de Sebastián del Amo. Su más reciente trabajo, Las horas contigo (2015), ópera prima de Catalina Aguilar Masttreta, le valió la nominación de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas AMACC a Mejor Actriz.
Cassandra Ciangherotti fue profesora del taller «Busco Equivocarme» en Tonalá 66, espacio cultural creado por José María Yazpik y Johanna Murillo en la Colonia Condesa.
Alfonso Cuarón
es un director, guionista y productor de cine Mexicano. Ganador en 2014 y 2019 del Premio de la Academia como Mejor Director por las películas Gravity y Roma, respectivamente. Es considerado uno de los cineastas mexicanos más importantes de su generación, junto a otros como Guillermo del Toro o Alejandro González Iñárritu quienes también han conseguido trascendencia internacional en los últimos años.
Cuarón comenzó dirigiendo la cinta Sólo con tu pareja en su país natal, pero el reconocimiento internacional le llegó con producciones norteamericanas como La princesita (basada en la obra de Frances Hodgson Burnett) y con su cuarto largometraje, Y tu mamá también. Posteriormente dirigió proyectos de grandes presupuestos y bien recibidos por la crítica como Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Hijos del hombre y Gravity, película con la que ganó el Óscar al mejor director, lo que lo convirtió en el primer director latinoamericano en obtener dicho galardón; igualmente ganó el Óscar al mejor montaje. Su película Roma, del 2018, recibió ese mismo año multitud de reconocimientos.
Su hijo y su hermano (Jonás y Carlos Cuarón respectivamente), son escritores y directores. Ambos han actuado como co-escritores en algunas de sus obras. Mantiene una estrecha relación con sus compañeros directores mexicanos Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, quienes son descritos como «los tres amigos del cinetambién han mencionado una gran amistad colaborativa con el director polaco Pawel Pawlikowsky.
Después de dejar la escuela del CUEC de la casa de estudios UNAM, trabajó como empleado conserje en el Museo Nacional de Arte y luego como asistente de dirección en Nocaut (de José Luis García Agraz), entre otros filmes. Dirigió algunos episodios de la serie de suspenso de Televisa La hora marcada (fue en esta época cuando conoció a Guillermo del Toro). Guillermo se acercó a Cuarón y le dijo: «Tú te robaste la historia de Stephen King». Cuarón contestó «Sí», a lo que Del Toro agregó: «¿Y por qué si la historia de King era tan buena, tu episodio es tan malo?». Fue así como se hicieron amigos. Junto con su hermano Carlos escribió el guion para una película, su primer largometraje, Sólo con tu pareja. La película resultó ser un éxito y llamó la atención de productores de Hollywood que lo invitaron a trabajar en Estados Unidos.
En noviembre de 2017 Alfonso Cuarón fue nombrado miembro de El Colegio Nacional, institución que reúne a intelectuales; literatos, científicos y artistas más reconocidos de México. En enero de 2019 declinó a dicho nombramiento por sus responsabilidades familiares y laborales que le impiden «cumplir a cabalidad con las funciones de un colegiado
En el 2004, Warner Brothers le ofreció dirigir la tercera cinta sobre la serie de libros Harry Potter. La cinta Harry Potter y el prisionero de Azkaban es actualmente la más taquillera de este director. Cuarón fue sugerido por la misma J. K. Rowling para el trabajo de director ya que a ella le fascinó su película La Princesita, adaptación de uno de sus libros favoritos, que también produjo Warner Brothers. Cuarón estaba algo inseguro sobre dirigir la película, pero al leer el guion se convenció. Nunca había leído los libros hasta que dirigió la película. Rowling asegura que Cuarón dirigió la película tan acertadamente que hasta le dieron escalofríos ver la manera en la que se conectó con la historia, ya que agregó – sin tener información privilegiada – pistas a futuros libros. Cuarón aseguró que los dos años que trabajó en Harry Potter fueron los más bellos de su vida. No dudó en dejar un sello mexicano en la película. Durante la escena en la tienda de dulces Honeydukes podemos ver cientos de calaveritas de azúcar que Cuarón ordenó traer de México especialmente para la filmación. También podemos escuchar a Dumbledore tararear una canción mexicana al dejar a Harry y Hermione después de liberar a Sirius Black. En el patio de entrada del castillo hay una fuente con águilas devorando serpientes. Como mera curiosidad, Warner Bros. le prohibió taxativamente cualquier insulto bajo contrato durante la producción.
Tras su incursión en el mundo de Harry Potter, dirigió Hijos de los hombres, un thriller distópico situado en un futuro cercano. En el mismo año, se encargó de la producción de El laberinto del fauno, que, si bien no era hablada en inglés, logró grandes reconocimientos en todo el mundo, obteniendo el Óscar por mejor fotografía, mejor dirección de arte y mejor maquillaje (además de otras tres nominaciones) y el BAFTA a mejor película de habla no inglesa y mejor maquillaje.
Durante el festival de Cannes 2007, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, firmaron con Universal Pictures una excelente negociación donde Universal financiará las primeras 5 películas de Cha Cha Chá Films, productora conformada por este trío de cineastas, este apoyo es por más de 100 millones de dólares.
La primera película de Cha Cha Chá Films es la ópera prima de Carlos Cuarón, Rudo y cursi, protagonizada por Diego Luna, Gael García Bernal y con la participación del actor argentino Guillermo Francella.
Posteriormente, la compañía se declaró en quiebra.
Cuarón creó la compañía de producción y distribución Esperanto Filmoj (Esperanto Películas, llamada así debido a su apoyo a la lengua internacional Esperanto), que tiene créditos en las películas Roma,Temporada de patos, El laberinto del fauno y Gravity.
Cuarón también dirigió el polémico anuncio de servicio público «Soy autista» de Autism Speaks que fue duramente criticado por los grupos de derechos de los discapacitados por su imagen negativa del autismo.
En 2010, Cuarón empezó a desarrollar una película de ciencia ficción llamada Gravity. Fue acompañado por el productor David Heyman, quien trabajó con Cuarón en Harry Potter. Protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, la película fue estrenada en el otoño de 2013 y abrió el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia en agosto. En 2013, Cuarón crea la serie de ciencia ficción, Believe, transmitida en Estados Unidos en la cadena de televisión NBC como una entrada a mitad de temporada. La serie fue creada por Cuarón para Bad Robot Productions y Warner Bros. Television.
El 12 de enero de 2014 ganó el Globo de Oro al mejor director por su película Gravity y el 2 de marzo del mismo año ganó el Óscar al mejor director y mejor montaje por dicha película.
Luego de Gravity, en el otoño de 2016 Cuarón filma Roma , película que tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 30 de agosto del 2018, donde ganó el León de Oro. Se estrenó en varias salas de cine y casas de cultura durante pocos días, y luego en streaming en Netflix, el 14 de diciembre del 2018.
Fue seleccionada para representar a México en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, en la edición 91 de los Premios Óscar. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood nominó a Roma a diez categorías como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Película Extranjera, Mejor diseño de producción, Mejor fotografía, Mejor guion de película, Mejor diseño de sonido, Mejor mezcla de sonido, Mejor cinematografía, Mejor actriz y Mejor actriz de reparto, convirtiéndola en la quinta película en lograr una nominación simultánea al Óscar en la categoría principal y de habla no inglesa desde Amour en 2012. De igual forma, es la segunda película de habla no inglesa con más nominaciones al Óscar.
La distribución del cine en el siglo XXI
Las principales etapas de la industria del cine son la producción, distribución y exhibición. Las dos últimas etapas de una película, que generalmente están aparejadas son la distribución y exhibición A modo de definición, la distribución cinematográfica tiene como objetivo completar las estrategias de exhibición de la película. El distribuidor es el enlace entre el productor y el exhibidor, el que desarrolla el plan de marketing para que el público conozca la película a estrenar. En la actualidad, en muchas partes del mundo como en Latinoamérica, el cine sufre una crisis en la distribución y exhibición de sus películas, de ese modo, muchas de ellas nunca llegan a conocerse entre los espectadores. En reiteradas situaciones quedan varadas en festivales y con esto al paso del tiempo no recaudan financieramente ni públicamente lo esperado. En vistas del sistema de distribución actual de la industria nacional, este ensayo busca proponer una reflexión sobre el sistema de distribución nacional además de buscar mejores condiciones publicitarias para la promoción de las películas. La problemática es muy grande y seria, los productores han buscado negociar con las cadenas exhibidoras y las distribuidoras sin resultados positivos. Todos buscan derrumbar las barreras impuestas por Hollywood y hoy las alternativas existen, se presentan diariamente, son conocidas pero ignoradas. En este sentido, el objetivo principal del presente proyecto de grado es investigar acerca de las estrategias comerciales que se utilizan en la exhibición del cine argentino contemporáneo para determinar cuáles son sus aciertos y falencias a la hora de atraer espectadores a las salas. El tema elegido tiene que ver con el acaparamiento de las películas norteamericanas en las salas del país y el poco interés del público en la industria nacional. Se plantea antes que nada, las características que conforman al cine comercial y la importancia del mismo para los mercados audiovisuales. A pesar de que la producción cinematográfica nacional crece diariamente, el cine argentino enfrenta grandes dificultades para introducirse a los circuitos tradicionales de comercialización. Las salas de exhibición, se dejan estar forzadas a soportar las condiciones impuestas por las distribuidoras extranjeras en vez de efectuar los procedimientos legales atribuidos a su país de origen. Los exhibidores prefieren abordar en mayor medida, películas comerciales del mercado hollywoodense antes de que el cine nacional los perjudique. Para poder revertir esta situación, el área audiovisual en general y el cine en particular necesita reflexionar sobre la importancia que tiene el fomento del producto y de las oportunidades de comunicación que ofrecen los medios sociales para atraer al público e incrementar las ventas de taquilla. Es indispensable que los productores y distribuidores empiecen a ver que el presupuesto destinado al marketing como una inversión. Una buena campaña de difusión exige financiación, pero también un cambio de foco, de modo que se considere como una puesta en valor y no como un gasto. A lo largo del proyecto de grado se describen las formas publicitarias más tradicionales y contemporáneas, como la vía pública, el trailer o los nuevos medios, para aplicarlas en nuevas campañas de promoción. El mayor deseo es que las películas Argentinas sean vistas por grandes audiencias, lleguen a las grandes cadenas de exhibición y mientras no se les nieguen las salas, el espectador sea libre de elegir que desea ver en el cine.
Para que las relaciones interculturales empiecen a tener distinto perfil, es necesario luchar contra prejuicios y estereotipos, y el cine es un medio eficaz que contribuye a ello, pues una película va más allá de su propia historia y del lenguaje cinematográfico y técnicas con la que está realizada (Castiello, 2001)
Una interesante película, Cruzando el polvo (Crossing The Dust, 2006), del director kurdo Shawkat Amin Korki, narra una historia en el contexto de la invasión norteamericana de Irak en 2003, cuando un niño árabe, llamado Saddam, de cinco años se pierde en el fragor de la guerra. Dos soldados kurdos que lucharon contra las tropas de Saddam Hussein le encuentran entre el caos de la contienda. Uno de ellos, alegre y optimista, quiere devolverlo a su familia, el otro, prefiere dejarlo a su suerte. Es un acercamiento a los conflictos internos que generan los combates y una aproximación al acercamiento cultural desde la sencillez de las historias personales. El director dice de su película que anima a todas las personas a «dejar de lado todo el odio que sienten, fruto de su propio sufrimiento y de las guerras que han vivido, y a que siempre vean la parte noble de los seres humanos, a que digan no a la guerra, a los prejuicios raciales y sociales, a que tengan una mirada nueva, optimista y pura hacia los demás».
En tierra de nadie (Ničija Zemlja, 2001), del director bosnio Danis Tanović se muestra, en una dura crítica contra el salvajismo de la guerra y de los conflictos interculturales, cómo dos soldados de dos bandos diferentes, uno bosnio y el otro serbio, en pleno conflicto de las Balcanes, se encuentran atrapados en una trinchera entre sus respectivas líneas, en tierra de nadie, durante la guerra de Bosnia de 1993. Mientras intentan salir de su situación, un sargento de los cascos azules de las Naciones Unidas les ayuda en contra de las órdenes de sus superiores, provocando un show mediático de carácter internacional. Entre otros premios ganó ese año el Oscar a la Mejor película habla no inglesa, en Cannes el Premio Mejor Guión y en San Sebastián el Premio del Público.
Un solo director, Clint Eastwood, en 2006 ha realizado dos películas, Cartas desde Iwo Jima (Letters From Iwo Jima) y Banderas de nuestros padres (Flags of Our Fathers), exponentes de un cine bélico de reflexión, que busca en cada uno de los films una mirada diferente, cada película narra la misma historia desde el bando contrario, los sufrimientos y sentimientos de los contendientes en una misma batalla, la de Iwo Jima, en la II Guerra Mundial, en la que ambos bandos están imbuidos con la creencia de que es necesario defender su propia civilización, amenazada por otra.
Comentario:
El día de ayer vimos los temas de autores mexicanos, los cuales cada uno explica como fueron creciendo los creadores de distintas obras que llegaron a ser memorísticas para distintas personas, los diferentes autores mexicanos han logrado destacar en el medio del arte, con lo que nos damos cuenta que los mexicanos siempre damos el corazón y el alma, de alguna forma las inicios del cien dan una distribución donde todos podemos ver como el cine de arte, en la época de oro México pone en alto sus obras indicando que aquí estamos y siempre podremos superar.
Referencias:
Cassandra Ciangherotti». Guiadelocio.com. Consultado el 16 de julio de 2015.
Cassandra Ciangherotti: ¿la novia perfecta?». Quién.com. Consultado el 16 de julio de 2015.
Artículo en revista Fotogramas». Consultado el 17 de septiembre de 2016.
Artículo en revista Audiovisual451». Consultado el 1 de mayo de 2017.
Claude Forest, « De la pellicule aux pixels : l’anomie des exploitants de salles de cinéma », in Laurent Creton, Kira Kitsopanidou (sous la direction de), Les salles de cinéma : enjeux, défis et perspectives, Armand Colin, Paris, 2013.
Texas Business». Archivado desde el original el 26 de enero de 2012.
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