Diego luna

nació el 29 de diciembre de 1979 en ciudad de mexico (méxico)

biografía

mide 1’75.
diego luna alexander es hijo del escenógrafo alejandro luna y de la pintora y escenógrafa fiona alexander, fallecida en accidente automovilístico cuando diego solamente tenía dos años de edad.

se inició como actor en su niñez, apareciendo en actuaciones teatrales, cortos, como “el último fin de año” (1991), y en la teleserie “el abuelo y yo” (1992), en donde compartió créditos con su amigo gael garcía bernal.
su primer largometraje fue “ámbar” (1994), un título de aventuras dirigido por luis estrada.
al mismo tiempo continuó ganando experiencia como intérprete apareciendo en telenovelas, entre ellas “el premio mayor” (1995), “el amor de mi vida” (1998) o “la vida en el espejo” (1999), y trabajando en obras teatrales.

tras intervenir en varias películas con producción mexicana, como “un hilito de sangre” (1995) o “todo el poder” (1999), luna debutó en el cine estadounidense con “antes que anochezca” (2000), biopic sobre el escritor cubano reinaldo arenas, que fue encarnado por javier bardem.

con “y tu mamá también” (2001), un film dirigido por alfonso cuarón de gran éxito en los estados unidos, diego luna alcanzó la fama a nivel internacional, ganando también el premio marcello mastroianni en el festival de venecia, un galardón que compartió con el co-protagonista masculino del film gael garcía bernal.
con posterioridad se asentó en hollywood con “frida” (2002), “vampiros: los muertos” (2002), “open range” (2003) o “la terminal” (2004), película dirigida por steven spielberg.

al margen del cine estadounidense, diego luna también participó en “nicotina” (2003) o en “soldados de salamina” (2003), film dirigido por david trueba basado en una novela de javier cercas.

en “sólo quiero caminar” (2008) era un narcotraficante mexicano enfrentado a varias atracadoras. el mismo año intervino en “mi nombre es harvey milk” (2008), film en el que compartió créditos con sean penn interpretando a jack lira, y en “rudo y cursi” (2008), comedia dramática con ambiente futbolero en la que era el hermano de gael garcía bernal.

al margen de su labor como actor, luna ha dirigido varias películas, entre ellas un documental sobre el boxeador julio césar chávez, “abel” (2010), un drama protagonizado por un niño que sume responsabilidades de adulto tras pasar por una institución mental, una biografía de “césar chávez” (2014) o “mr. pig” (2016).
en este último año, el actor mexicano intervino junto a mel gibson en “blood father” (2016), y se convirtió en cassian ander en “rogue one: una historia de star wars” (2016).

compartió créditos con ellen page en “enganchados a la muerte” (2017), remake de la película “línea mortal” (1990) en el que interpretó a un estudiante de medicina. un año después estrenó en televisión la serie “narcos: méxico” (2018-2019), interpretando a miguel ángel félix gallardo.
fue dirigido por woody allen en “día de lluvia en nueva york” (2019), película en la que interpretó a una estrella de cine.

en el año 2008 se casó con camila sodi, actriz mexicana con la que ha tenido dos hijos: jerónimo (nacido en el 2008) y fiona (2010). la pareja rompió en el año 2013. actualmente se le relaciona con la modelo suki waterhouse, expareja de bradley cooper.

filmografia

ámbar (1994) de luis estrada
un hilito de sangre (1995) de erwin neumaier
el cometa (1999) de josé buil y marisa sistach
un dulce olor a muerte (1999) de gabriel retes
todo el poder (1999) de fernando sariñana
antes que anochezca (2000) de julian schnabel
atlético san pancho (2001) de gustavo loza
y tu mamá también (2001) de alfonso cuarón
ciudades oscuras (2002) de fernando sariñana
frida (2002) de julie taymor
vampiros: los muertos (2002) de john carpenter
soldados de salamina (2003) de david trueba
open range (2003) de kevin costner
carambola (2003) de kurt hollander
nicotina (2003) de hugo rodriguez
dirty dancing 2 (2004) de guy ferland
la terminal (2004) de steven spielberg
criminal (2004) de gregory jacobs
un mundo maravilloso (2006) de luis estrada
sólo dios sabe (2006) de carlos bolado
fundido a negro (2006) de oliver parker
mister lonely (2007) de harmony korine
el búfalo de la noche (2007) de jorge hernández aldana
sólo quiero caminar (2008) de agustín díaz yanes
mi nombre es harvey milk (2008) de gus van sant
rudo y cursi (2008) de carlos cuarón
casa de mi padre (2012) de matt piedmont
contraband (2012) de baltasar kormákurelysium (2013) de neill blomkamp
me quedo contigo (2014) de artemio narro
el libro de la vida (2014) -voz- de jorge r. gutiérrez
casanova (2015) de jean-pierre jeunet
amor carnal (2016) de ana lily amirpour
blood father (2016) de jean-françois richet
rogue one: una historia de star wars (2016) de gareth edwards
enganchados a la muerte (2017) de niels arden oplev
el blues de beale street (2018) de barry jenkins
día de lluvia en nueva york (2019) de woody allen

en vísperas de estreno o en fase de producción

berlín, i love you (2019) de dianna agron…
wander darkly (2019) de tara miele

Festival internacional de Venecia

el festival de venecia (en italiano, mostra internazionale d’arte cinematografica della biennale di venezia) es un festival cinematográfico italiano que se lleva a cabo cada año en el palazzo del cinema de venecia. es uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo.

aunque el festival es anual, está enmarcado dentro de lo que se conoce como la bienal de venecia. desde hace más de un siglo una de las instituciones culturales más importantes del mundo (fundada en 1895).

el máximo galardón del festival es el león de oro (leone d’oro), que el jurado concede a la mejor película a concurso. el jurado también concede el león de plata (leone d’argento) al mejor director y el gran premio del jurado. en el apartado de interpretación, el jurado otorga la copa volpi al mejor actor y a la mejor actriz. en cuatro ediciones, concretamente entre 1993 y 1996, se otorgó la copa volpi tanto al mejor actor de reparto como a la mejor actriz de reparto (en este último caso, solo se otorgó hasta 1995). finalmente, la organización del festival otorga cada año uno o varios leones de oro especiales a distintas personalidades del mundo del cine, reconociendo su aportación al mundo cinematográfico.

la sede principal del festival se encuentra en el palazzo del cinema, al sur del lungomare marconi, en el lido de venecia, donde se presentan las películas en competición. en su interior se encuentran la «sala grande», con capacidad para 1078 personas, y la «sala volpi», con capacidad para 171 personas​ otras localizaciones del festival son el palazzo del casinò, donde se encuentra la «sala perla» con capacidad para 450 personas; la «sala darsena», con capacidad para 1409 personas, y que suele ser usado para los pases de películas para la prensa; el palabiennale, que es el recinto con mayor capacidad (1768 localidades) y que se monta exclusivamente para el festival;⁴​ y la «sala astra», que está reservada para visitantes acreditados y con capacidad para 225 personas.

el festival de venecia es un festival de categoría «a» acreditado por la federación internacional de asociaciones de productores cinematográficos (fiapf)⁵​ junto con los festivales de berlín, cannes y san sebastián, entre otros. además es el festival de cine más antiguo del mundo (primera edición en 1932).

la edición 76° edición tuvo lugar entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre de 2019. en dicha edición el león de oro a la mejor película fue para joker de todd phillips

el festival de venecia (en italiano, mostra internazionale d’arte cinematografica della biennale di venezia) es un festival cinematográfico italiano que se lleva a cabo cada año en el palazzo del cinema de venecia. es uno de los festivales de cine más prestigiosos del mundo.

aunque el festival es anual, está enmarcado dentro de lo que se conoce como la bienal de venecia. desde hace más de un siglo una de las instituciones culturales más importantes del mundo (fundada en 1895).

el máximo galardón del festival es el león de oro (leone d’oro), que el jurado concede a la mejor película a concurso. el jurado también concede el león de plata (leone d’argento) al mejor director y el gran premio del jurado. en el apartado de interpretación, el jurado otorga la copa volpi al mejor actor y a la mejor actriz. en cuatro ediciones, concretamente entre 1993 y 1996, se otorgó la copa volpi tanto al mejor actor de reparto como a la mejor actriz de reparto (en este último caso, solo se otorgó hasta 1995). finalmente, la organización del festival otorga cada año uno o varios leones de oro especiales a distintas personalidades del mundo del cine, reconociendo su aportación al mundo cinematográfico.

la sede principal del festival se encuentra en el palazzo del cinema, al sur del lungomare marconi, en el lido de venecia, donde se presentan las películas en competición. en su interior se encuentran la «sala grande», con capacidad para 1078 personas, y la «sala volpi», con capacidad para 171 personas. ​ otras localizaciones del festival son el palazzo del casinò, donde se encuentra la «sala perla» con capacidad para 450 personas; la «sala darsena», con capacidad para 1409 personas, y que suele ser usado para los pases de películas para la prensa; el palabiennale, que es el recinto con mayor capacidad (1768 localidades) y que se monta exclusivamente para el festival;⁴​ y la «sala astra», que está reservada para visitantes acreditados y con capacidad para 225 personas.

el festival de venecia es un festival de categoría «a» acreditado por la federación internacional de asociaciones de productores cinematográficos (fiapf) junto con los festivales de berlín, cannes y san sebastián, entre otros. además es el festival de cine más antiguo del mundo (primera edición en 1932).

la edición 76° edición tuvo lugar entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre de 2019. en dicha edición el león de oro a la mejor película fue para joker de todd phillips

La legislación cinematográfica I. Ley de cinematografía.

Ley federal de cinematografía
capitulo i
del objeto de la ley articulo 1o.- las disposiciones de esta ley son de orden público e interés social y regirán en todo el territorio nacional.
el objeto de la presente ley es promover la producción, distribución, comercialización y exhibición de películas, así como su rescate y preservación, procurando siempre el estudio y atención de los asuntos relativos a la integración, fomento y desarrollo de la industria cinematográfica nacional.
articulo 2o.- es inviolable la libertad de realizar y producir películas.
articulo 3o.- para los efectos de esta ley el término película comprenderá a las nacionales y extranjeras, de largo, medio y cortometraje, en cualquier formato o modalidad, conocido o por conocer, incluido el video, el videograma o cualquier otro medio que sirva para almacenar imágenes en movimiento y su audio, producidos por la industria cinematográfica.
capitulo ii
de las autoridades competentes
articulo 4o.- la aplicación de esta ley corresponde al gobierno federal, a través de las secretarías de gobernación y de educación pública, en sus respectivos ámbitos de competencia.
articulo 5o.- la secretaría de gobernación tendrá las atribuciones siguientes:
i. autorizar la exhibición pública de películas en el territorio mexicano, así como su comercialización, incluidas la renta o venta. la autorización se apegará a la clasificación que establezca el reglamento; y
ii. dirigir y administrar la cineteca nacional, cuyos objetivos son el rescate, conservación, protección, restauración, difusión y promoción de las películas.
para el otorgamiento de las autorizaciones previstas en la fracción anterior, los productores, distribuidores o comercializadores deberán aportar para el acervo de la cineteca nacional, copia de las películas, en los términos que señale el reglamento;
iii.sancionar a los infractores de esta ley o su reglamento; y
iv. las demás que le atribuyan otras leyes.
articulo 6o.- la secretaría de educación pública, a través del consejo nacional para la cultura y las artes, tendrá las atribuciones siguientes:
i. fomentar y promover la producción, distribución y exhibición de películas de alta calidad e interés nacional y la producción fílmica experimental, tanto en el país como en el extranjero, así como la realización de eventos promocionales, concursos y la entrega de reconocimientos en numerario y diplomas;
ii. fortalecer, estimular y promover por medio de las actividades de cinematografía, la identidad y la cultura nacionales, considerando el carácter plural de la sociedad mexicana y el respeto irrestricto a la libre expresión y creatividad artística del quehacer cinematográfico; iii. coordinar la producción cinematográfica del sector público; iv. coordinar las actividades del instituto mexicano de cinematografía; v. fomentar la investigación y estudios en materia cinematográfica, y decidir o, en su caso, opinar sobre el otorgamiento de becas para realizar investigaciones o estudios en dicha materia; vi. procurar la difusión de la producción del cine nacional a los diversos niveles del sistema educativo; vii. promover el uso del cine y el video como medios de instrucción escolar y difusión cultural extraescolar; y viii. las demás que le atribuyan otras leyes. capitulo iii de la produccion, exhibicion y comercializacion articulo 7o.- para los efectos de esta ley se consideran de producción nacional, las películas que cumplan con los requisitos siguientes: i. haber sido realizadas por personas físicas o morales mexicanas; o ii. haberse realizado en el marco de los acuerdos internacionales o los convenios de coproducción suscritos por el gobierno mexicano, con otros países u organismos internacionales. articulo 8o.- las películas serán exhibidas al público en su versión original y, en su caso, subtituladas en español, en los términos que establezca el reglamento. las clasificadas para público infantil y los documentales educativos podrán exhibirse dobladas al español. articulo 9o.- la exhibición pública de una producción cinematográfica, por cualquier medio de difusión, no deberá ser objeto de mutilación, censura o cortes por parte del exhibidor, salvo que medie la previa autorización del titular de los derechos. articulo 10.- las entidades federativas y los municipios podrán coadyuvar en la promoción del desarrollo de la industria cinematográfica. los precios por la exhibición pública serán fijados libremente. su regulación es de carácter federal. articulo 11.- quienes exhiban, transmitan, comercialicen o utilicen públicamente películas en cualquier forma o medio, conocido o por conocer, deberán poder comprobar que dichas producciones cumplen fehacientemente con las leyes vigentes en materia de derechos de autor y derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes. capitulo iv de las infracciones a la ley articulo 12.- los infractores de los artículos 5º, 8º y 9º, de la presente ley y su reglamento serán sancionados por la secretaría de gobernación, según la gravedad de la falta, la intención o dolo existente y el monto de las operaciones ilícitas realizadas, con alguna o algunas de la sanciones siguientes: i. apercibimiento; ii. clausura temporal o definitiva de los espacios o locales; iii. multa de cuatrocientas a cuatro mil veces el salario mínimo general diario vigente en el distrito federal a la fecha en que se cometió la infracción; y iv. retiro de las películas que se exhiban o pretendan exhibirse públicamente o se comercialicen en cualquier forma o medio, sin la autorización a que se refiere la fracción i del artículo 5o. de esta ley. en caso de reincidencia, se podrá imponer multa hasta por el doble del monto superior marcado en la fracción iii. articulo 13.- en caso de que se infrinja lo dispuesto en el artículo 11, las autoridades correspondientes asegurarán los materiales que no cumplan con los requisitos legales respectivos, sin perjuicio de las sanciones penales y administrativas que procedan, de acuerdo con la legislación aplicable. articulo 14.- contra las resoluciones dictadas por la secretaría de gobernación en esta materia, se podrá interponer recurso de revisión dentro del plazo de 15 días hábiles siguientes a la fecha de su notificación. articulo 15.- el recurso tiene por objeto revocar, modificar o confirmar la resolución impugnada. los fallos que se dicten señalarán el acto impugnado, los fundamentos legales en que se apoye y los puntos de resolución. la interposición del recurso suspenderá la ejecución de la resolución impugnada, por cuanto hace al pago de multas. el reglamento de la presente ley establecerá los términos y demás requisitos para la tramitación y sustanciación del recurso.

Comentario:

El tema del día de hoy es muy interesante el cómo ver que Diego Luna uno de los actores mas conocidos de México es impactante el ver las diferentes creaciones que le dio vida, el como ver que el festival de Venecia nos presenta diferentes obras y demás cosas, el ver las reglas importantes de la cinematografía es muy importante ya que para un cineasta o algún proyecto debe cumplir con ciertos caracteres, considero que este tema es muy importante ya que el conocer las reglas e importante en la carrera de comunicación, aun que considero que para estar más enterado de estos temas deben ser actualizados cada día

REFERENCIA:

http://www.uam.mx/difusion/comcul/leyes/leyes10.html

La Bienal de Venecia». Italia.it. Consultado el 2 de noviembre de 2017.

Festival de Cine Mostra de Venecia». Venecia.viajar-italia.com. Consultado el 2 de noviembre de 2017.

Nuevo video de WOLA narrado por Diego Luna: Niños migrantes mexicanos olvidados en la frontera». Consultado el 22 de enero de 2015.

Nuevo video de WOLA narrado por Diego Luna: Niños migrantes mexicanos olvidados en la frontera». Consultado el 22 de enero de 2015.

Kate del Castillo-Negrete Trillo 

Ciudad de México, 23 de octubre de 1972, llamada artísticamente Kate del Castillo, es una actriz mexicana, es hija de Eric del Castillo y de Kate Trillo Graham, hermana de la presentadora Verónica del Castillo.

• Kate participó en diez telenovelas, debutando en 1980 en la película El último escape. Se dio a conocer en 1991, en la telenovela Muchachitas en el papel de Leticia.
• En 1992, obtuvo su primer protagónico en Mágica juventud, a lado de Héctor Soberón.
• En 1996 participó en el video de Ricky Martin del tema Fuego de noche, nieve de día.
• En 2002 y 2003, comenzó una gira internacional junto al actor argentino Saúl Lisazo, otra figura bien conocida en México, con su obra Cartas de amor.
• En noviembre de 2007, fue nombrada una de las «Estrellas del año» por la revista People en español.²​
• Para el 2011 interpreta a Teresa Mendoza en la reina del Sur la cual inició filmaciones en julio de 2010.³​
• En el 2015 protagonizó Dueños del Paraíso como Anastasia Cardona.
• En 2017, Netflix estrena la serie Ingobernable, que tiene a Kate como protagonista.

Filmografía:

• Visitantes (2014) … Ana
• El libro de la vida (2014) … La Catrina
• No Good Deed (2014)
• Los 33 (2014)
• El Crimen del Cácaro Gumaro (2014)
• Colosio: El asesinato (2012) … Verónica
• K 11 (2011) … Mousey
• Without Men (2011) … Cleotilde
• The Miracle of Spanish Harlem (2010) … Eva
• La misma luna (2008) … Rosario
• Julia (2008) … Elena
• Por vida (2008) … Esther
• El clavel negro (2007) … Consuelo​
• Trade (2007) … Laura
• La ciudad del silencio (2007) … Elena
• Lime Salted Love (2006) … Isabella Trie bel
• Bad Guys (2006) … Zena
• Bordertown (2005)¹⁹​
• American Visa (2005) … Blanca
• Avisos de ocasión (2004) … Amanda
• Sendero mortal II (1999)
• Reclusorio (1997) … Estrella Uribe (Segmento «Sangre entre mujeres»)
• Educación sexual en breves lecciones (1997) … Ana
• Amor que mata (1994)
• Sendero equivocado (1993)
• Ambición sangrienta (1991)
• Las sobrinas del diablo (1983)
• El último escape (1980) … Bárbara

Colaboraciones televisivas

• Cuando conocí al Chapo (Documental para Netflix – 2017)
• Premios Juventud 2005 … Anfitriona
• Otro rollo con Adal Ramones… 10 de mayo de 2005
• Premios Juventud (2004)
• El Show de Cristina en el episodio: «Kate del Castillo» 6 de diciembre de 2004
• El Show de Cristina en el episodio: «Erick del Castillo: esta es tu vida» 14 de junio de 2004
• La Riviera Maya (2004)
• Otro rollo (2000)
• Televiteatros (1993)
• Mujer, casos de la vida real en el episodio: «Aunque parezca mentira» (episodios 11 y 12)

Premios Ariel

Año	Categoría	Telenovela	Resultado
2005	Mejor actriz	American Visa	Nominada

Premios Platino

Año	Categoría	Telenovela	Resultado
2018	Mejor interpretación Femenina en serie	Ingobernable	Nominada

Premios Diosa de Plata

Año	Categoría	Telenovela	Resultado
2015	Mejor Actriz	Visitantes	Nominada
2013	Mejor Coactuación Femenina	Colosio; El asesinato	Nominada
2011	Trayectoria en el Extranjero	La Reina del Sur La misma Luna	Ganadora
2008	Mejor Actriz	La misma Luna	Nominada

Premios TVyNovelas

Año	Categoría	Telenovela	Resultado
1999	Mejor actriz juvenil	La mentira	Nominada
1998	Mejor actriz juvenil	Alguna vez tendremos alas	Nominada
1995	Mejor actriz juvenil	Imperio de cristal	Ganadora
1992	Mejor revelación femenina	Muchachitas	Nominada

Festival de Cine Iberoamericano de Huelva

Año	Categoría	Telenovela	Resultado
2006	Colón de Plata a la Mejor Actriz	American Visa	Ganadora

Premios People en Español

Año	Categoría	Telenovela	Resultado
2011	Mejor pareja (con Rafael Amaya)	La reina del sur	Nominada
Mejor pareja (con Iván Sánchez)	Nominada
Mejor Actriz	Ganadora

Premios Oscar

También llamado «premio de la Academia» o en inglés, Academy Award es un premio anual concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (en inglés: AMPAS; Academy of Motion Picture Arts and Sciences​ en reconocimiento a la excelencia y activismo social de los profesionales en la industria cinematográfica incluyendo directores, actores y escritores, y es ampliamente considerado el máximo honor en el cine.​ El Óscar es llamado oficialmente «Premio de la Academia al Mérito, y es el principal de los nueve premios que otorga dicha organización.

El acto formal, en el cual los premios son presentados, es una de las ceremonias más prominentes y prestigiosas del mundo, y es transmitida en vivo anualmente para más de cien países. Es también la ceremonia de entrega de premios más antigua en los medios de comunicación, y sus equivalentes: el Grammy iniciado en 1959 (en la música), el Emmy iniciado en 1949 (en la televisión) y el Tony iniciado en 1947 (en el teatro) han seguido el modelo de la Academia.

La AMPAS fue concebida originalmente por Louis B. Mayer, presidente de Metro-Goldwyn-Mayer, como una organización que mejoraría la imagen pública de la industria del cine y ayudaría a mediar en las disputas laborales. Los Óscar fueron creados más tarde por la Academia como un premio en mérito al logro obtenido» en la industria del cine.

La primera ceremonia de premios tuvo lugar el 16 de mayo de 1929, en el hotel Roosevelt en Los Ángeles, en honor a los logros cinematográficos obtenidos en los años de 1927 a 1928. La nonagésima segunda ceremonia tuvo lugar el 9 de febrero de 2020 en el Dolby Theatre, en honor a los logros de la industria cinematográfica obtenidos en 2019.

Historia:

La primera ceremonia fue presentada el 16 de mayo de 1929, en un almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt, con una audiencia de cerca de 270 personas. La fiesta llevada a cabo después de la ceremonia tuvo lugar en el hotel Mayfair.⁴​ El costo de los boletos para los invitados a la ceremonia fue de cinco dólares. Quince estatuillas fueron entregadas, premiando artistas, directores y otras personalidades de la industria del cine por sus trabajos, estrenados entre 1927 y 1928.

Aunque la Academy of Motion Picture Arts fue creada en 1927 por 36 personalidades de Hollywood, la estatuilla que representa su premio fue elaborada al año siguiente por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, y según indican algunas fuentes el actor y director mexicano Emilio Fernández (El Indio Fernández) sirvió de modelo para dibujar el boceto. El nombre de Oscar, fue acuñado por la actriz norteamericana Margaret Herrick, cuando mencionó que el hombre de la estatuilla, se parecía a su tío Oscar.

Los ganadores eran anunciados con tres meses de anterioridad a la ceremonia, sin embargo, esto cambió a partir de la segunda premiación, en 1930. Desde entonces y durante la primera década, los resultados fueron dados a los periódicos para su publicación a las 11 pm, durante la ceremonia.⁴​ Este método fue reemplazado luego de que Los Angeles Times anunciaron a los ganadores antes de que esta iniciara. Como resultado, los sobres sellados con los nombres de los ganadores empezaron a ser utilizados desde 1941.⁴​

Durante las primeras seis ceremonias, el periodo de elegibilidad se prolongó por dos años. Por ejemplo, la segunda ceremonia que tuvo lugar el 3 de abril de 1930, reconoció películas que fueron estrenadas entre el 1 de agosto de 1928 y el 31 de julio de 1929. A partir de la séptima ceremonia, llevada a cabo 1935, el periodo de elegibilidad era el año inmediatamente anterior, desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre.

A partir de 1931 el premio se conocería popularmente con el nombre de Oscar, luego de 1934 concursan las películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre anteriores a la entrega de la estatuilla. A partir de 1935, tuvo inicio una tendencia democratizadora, con Frank Capra dirigiendo la Academia, que intentó evitar presiones de las grandes empresas productoras y favoritismos de los académicos.

Actriz Margaret Herrick quien le da nombre al premio

Finalmente, el 4 de mayo de 1927 unos 36 profesionales de la industria cinematográfica convocaron una reunión para crear la «Academy of Motion Picture Arts and Sciences» con el objetivo de «mejorar la calidad artística del cine, crear una plataforma común para las distintas ramas y oficios de la industria, fomentar la investigación técnica y el progreso cultural». Hoy son ya más de 5000 miembros los que trabajan en la academia.

Una de las circunstancias que contribuyeron a que estos premios adquirieron más popularidad fue que nacieron en el transcurso del cine mudo al sonoro. Por ello, en la primera ceremonia todas las cintas seleccionadas eran mudas. Al año siguiente, el sonido inunda la entrega de los Oscar, por eso no es extraño que triunfara un musical como «Melodías de Broadway» de Harry Beaumont.

El primer actor galardonado fue Emil Jannings, por su actuación en The Last Command y en The Way of All Flesh. Sin embargo, el actor tuvo que regresar a Europa antes de la ceremonia, por lo que la Academia acordó darle la estatuilla antes; esto hizo que Jannings fuese el primer ganador del Óscar en la historia. 

Desde 1950, las estatuillas fueron acogidas legalmente para que ni el ganador ni sus herederos las puedan vender sin antes haberlas ofrecido a la Academia por el precio establecido de un dólar. Si el ganador se niega a aceptar dicha disposición, la Academia se quedará con la estatuilla. Las estatuillas del Óscar que no estuvieron protegidas bajo esta ley fueron vendidas en subastas públicas y privadas bajo sumas superiores a seis cifras. ​ En diciembre de 2011, el Óscar que Orson Welles ganó por Ciudadano Kane en 1941 fue subastado luego que en 2004 sus herederos ganaron un litigio legal que aseguraba que Welles no firmó para devolver la estatuilla a la Academia.

Los primeros productores, estudios y salas en México: La época de oro del cine mexicano.

La Época de Oro del cine mexicano es un periodo en la historia del cine mexicano convirtiéndose en el centro de las películas comerciales de Latinoamérica y habla hispana.

En 1939, durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica de Estados Unidos y Europa recibió un gran golpe, ya que los materiales, anteriormente destinados a la producción de cine, ahora estaban destinados a la nueva industria armamentista. Muchos países empezaron a enfocarse en la realización de películas de guerra, dejándole la oportunidad a México, de producir películas comerciales para el mercado mexicano y latinoamericano. Este ambiente cultural favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores y de actores considerados hasta la fecha, iconos en México y en los países hispanohablantes.

En 1939 Europa y los Estados Unidos participaron en la Segunda Guerra Mundial, y las industrias cinematográficas de estas regiones se vieron gravemente afectadas. Europa, debido a su ubicación y los Estados Unidos debido a que los materiales utilizados para producir películas (como la celulosa), comenzaron a escasear y fueron racionados. De esta manera, la industria cinematográfica mexicana encontró nuevas fuentes de materiales y equipos que aseguraron así su posición en la producción de películas de calidad en todo el mundo. Además,durante la guerra, la industria del cine de Francia, Italia, España, Argentina y Estados Unidos, se centró en películas de guerra, lo que hizo posible que la industria cinematográfica mexicana, con temáticas mucho más versátiles, se convirtiera en dominante en los mercados de México y de América Latina.

A principios de los años 30, algunas películas mexicanas como Santa (1931) y La mujer del puerto (1934), habían ganado el reconocimiento del público y la crítica, lo cual que demostró que en México se contaba con el equipo y talento necesarios para sostener una industria cinematográfica sólida. En 1936, se filma la cinta Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes, que tiene un éxito inusitado no solo en México y los países hispanoparlantes, sino también en los Estados Unidos.

En el cine, más que en cualquier otro medio de comunicación, están muy definidos los tres procesos industriales, la producción (creación, realización, producción), aquí es donde entran las casa productoras; la distribución y la venta ó consumo (exhibición o comercialización).Pero en la industria también podemos encontrar lo que es el  fomento (fortalecer la industria cinematográfica), rescate (conservación de filmes) y preservación (resguardo de los filmes), tarea encargada en México , principalmente por la Cineteca Nacional .

Apartir que apareció el cine sonoro en México en el año 1931, sufrieron las primeras casa productoras privadas, así como el primer sindicato (La Unión de Trabajadores de Estudios Cinematográficos de México UTECM). En el año 1939 refuerzan el apoyo a la industria cinematográfica con un artículo que obliga a las salas de cine a exhibir una película mexicana por lo menos al mes. Tiempo después nace el apoyo económico a la industria en el año 1941 con un decreto Banco Nacional Cinematográfico (BNC), como infraestructura de apoyo de diversas aéreas económicas (tu ganas-yo gano).

Parte muy importante de la producción cinematográfica han sido los estudios y laboratorios de cine, donde se realizan las cintas, el transfer del sonido, la edición y la elaboración de copias que se exhibirán en las pantallas, sólo que en la actualidad han sido remplazados por el proyector digital, la computación que ha revolucionado los muy lentos y costosos sistemas de producción análogos. Aquí algunos de ellos:

• Estudios Industrial Cinematográfica (EIC) (1933- 1935)
• Cinematográfica Latinoamericana, S.A. (CLASA) (1935- 1957)
• Los Estudios Azteca (EAZ) (1937-1950) Adquiridos por Estudios Churubusco
• Estudios Churubusco (1943- actual). Donde participaron: Emilio Azcárraga Vidaurreta, la productora Radio Keith Orpheum (RKO), Radio Pictures y el grupo denominado Productores Asociados Mexicanos, encabezado por Harry Wright, presidente del Country Club y dueño de los terrenos colindantes. Actualmente, estos estudios fílmicos están integrados al patrimonio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

Comentario: Los temas del día de hoy son muy importantes ya que todas las clases recordamos a artistas y premios donde artistas de México son reconocidos, el ver los inicios de los premios Oscar, donde se premia a las obras de diferentes personas, el cómo la época de oro es una de las mas importantes de México por el hecho de que fue un auge en la parte de la cultura y que por este movimiento surgieron varios talentos que dieron un gran salto en el entretenimiento y que fueron conocidos por sus grandes obras, el ver como todos estos temas se consideran una parte de nuestro patrimonio y que en la rama de comunicación esto es una rama que debemos conocer por el hecho de que fue uno de nuestros inicios de la carrera

Referencias:

Con pasaporte estadounidense en mano, Kate del Castillo arremete contra Donald Trump». PeopleenEspanol.com. Consultado el 15 de enero de 2016.

People en español «Kate del Castillo como una de las Estrellas del año 2007″». Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2008. Consultado el 11 de septiembre de 2009.

Estrellas del Cine Mexicano: Pedro Infante». Archivado desde el original el 4 de mayo de 2016. Consultado el 13 de abril de 2016.

Lozoya, Jorge Alberto (1992). Cine Mexicano. Barcelona, España: Lunwerg. pp. 123-125. Consultado el 13 de abril de 2016.

The Oscar Statuette» (en inglés). oscars.org. Consultado el 1 de agosto de 2012.

 10 cosas que quizás no sabías sobre los Oscar – BBC Mundo». BBC Mundo. Consultado el 13 de febrero de 2016.

Warner Bros

Warner Bros. Entertainment Inc. (simplemente conocida como Warner Bros. y abreviada como WB), anteriormente conocida como Warner Bros. Pictures, Inc., es una compañía estadounidense filial de WarnerMedia, propiedad de AT&T y con sede en Burbank, California. Fundada en 1923, tiene operaciones en cine, televisión y videojuegos y es uno de los principales estudios de cinematografía estadounidenses, así como miembro de la Motion Picture Association of America (MPAA). Warner Bros. incluye varias compañías subsidiarias, entre ellas Warner Bros. Studios, Warner Bros. Pictures, Warner Bros. Interactive Entertainment, The CW, Warner Bros. Animation, Warner Animation Group, Warner Home Video, New Line Cinema, Castle Rock Entertainment, Turner Entertainment, Dark Castle Entertainment, Warner Bros. Records, Warner Music Group, DC Comics, los remanentes de Hanna-Barbera Productions, Cartoon Network Studios y Williams Street.

El nombre corporativo se debe a los cuatro fundadores, los hermanos Warner, Harry Warner (1881-1958), Albert Warner (1883-1967), Sam Warner (1887-1927) y Jack Warner (1892-1978), de ahí el nombre: Warner Brothers, que significa Hermanos Warner en español.

En 1903, Harry Warner, el mayor, incursionó en el negocio del cine con una pequeña sala de cine para exhibir las películas en los pueblos mineros de Pensilvania y Ohio. Sus hermanos pronto se sumaron a este negocio y, junto a Harry, abrieron su primera sala llamada «The Cascade», en New Castle, Pensilvania. En 1904, fundaron la Warners Pittsburgh basado en la Duquesne Amusement & Supply Company (precursor de la Warner Bros. Pictures) para la distribución de películas. Unos años más tarde, esto los llevó a la distribución de películas a través de un área de cuatro estados.

En 1918, los hermanos Warner empezaron con la producción de películas, fundando su propio estudio en Sunset Boulevard en Hollywood. Sam y Jack Warner producían las películas, mientras que Harry y Albert Warner y su auditor, y ahora controlador Paul Ashley Chase manejan las finanzas y la distribución en Nueva York. En 1923, se incorporó formalmente como Warner Bros Pictures, Inc.

En los tiempos del cine mudo, contrataron un pianista para que tocara en vivo (mientras que el público veía las películas) en las funciones con una cortina musical. Hacia 1925, Sam Warner descubrió que podría ahorrarse el costo del músico mediante algún sistema para incorporar sonido a las películas. De esta idea nació Vitaphone que comenzó a experimentar con películas sonoras (aunque todavía no habladas).

Después de algunos proyectos la Warner Bros ya tenía experiencia en el campo del cine. Sin embargo lo que puso a Warner Bros. en el mapa de Hollywood fue un perro, Rin Tin Tin, traído desde Francia después de la Primera Guerra Mundial por un soldado estadounidense. Rinty fue tan popular que fue la estrella en 26 películas, comenzando con The Man from Hell’s River en 1924. El estudio había prosperado, y en 1924 organizó un importante préstamo. Con este nuevo dinero la Warners había comprado el pionero Vitagraph Company, que tenía un alcance nacional en cuanto al sistema de distribución. Warners también se sumaba a la carrera para comprar y construir teatros.

En 1927, el estudio estrenó El cantante de jazz (The Jazz Singer), la cual fue un éxito, fue la primera película hablada de éxito comercial que estableció el cine sonoro. Los Warner, no obstante, no pudieron asistir al estreno. Sam falleció un día antes, y los hermanos se encontraban en su funeral. A pesar de la pérdida, los hermanos siguieron expandiendo el negocio con la compra del estudio First National Pictures y las 250 salas de cine de la Stanley Company gracias a las ganancias de la película. Warner Bros poco después se trasladó a la First National en Burbank.

A finales de la década de 1990, obtuvo los derechos de las novelas de J.K.Rowling sobre su personaje, Harry Potter, y se estrenó un largometraje, siendo una adaptación la primera novela en 2001 (Harry Potter y la piedra filosofal), la segunda en 2002 (Harry Potter y la cámara secreta), la tercera en 2004 (Harry Potter y el prisionero de Azkaban), la cuarta novela en 2005 (Harry Potter y el cáliz de fuego), la quinta historia en 2007 (Harry Potter y la Orden del Fénix), la sexta en 2009 (Harry Potter y el misterio del príncipe), y la séptima novela que se dividió en dos partes, la primera en 2010 y la segunda en 2011 (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 1 y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: parte 2).

A través de los años, la Warner Bros. ha tenido la cooperación (distribución y/o coproducción) de un número de pequeñas empresas. Estas alianzas incluyen, pero no se limitan, a Amblin Entertainment, Morgan Creek Productions; Regency Enterprises; Village Roadshow Pictures; Legendary Pictures; Silver Pictures, la cual incluye a la productora Dark Castle Entertainment; The Ladd Company, The Geffen Film Company y Castle Rock Entertainment.

El 4 de enero de 2008, Warner Bros anunció que cambiaría el formato HD DVD por el Blu-ray Disc, dado el fracaso de Toshiba por liderar el mercado de formatos. ​ Aun así, el estudio siguió produciendo DVD hasta mayo del 2008 (cuando su contrato con el grupo HD-DVD terminó).

En 2010 Warner Bros adquirió los derechos para adaptar el libro Ready Player One de Ernest Cline a la gran pantalla.

Warner Bros Pictures anunció a través de un comunicado un hecho histórico en el cine y es que se acababa de convertir en el estudio cinematográfico que más ha recaudado en la historia del cine al cosechar en 2013 más de 5000 millones de dólares.

El 6 de febrero de 2014, Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda., Una empresa conjunta con Sony Pictures que distribuyó las películas de ambas compañías en Portugal, anunció que cerraría sus puertas el 31 de marzo de 2014. ​ NOS Audiovisuais ahora maneja la distribución de películas de Warner Bros. en Portugal desde entonces.

Compañías:

• Warner Bros. Studios
• Warner Bros. Pictures
• Warner Independent Pictures
• Warner Bros. Television
• Warner Bros. Animation
• Warner Animation Group
• Warner Bros. Interactive Entertainment
• Warner Home Video
• New Line Cinema
• Castle Rock Entertainment
• WarnerMedia (Empresa matriz)
• Dark Castle Entertainment
• DC Comics
• DC Entertainment
• DC Films
• Warner Music Group
• Warner TV (Latinoamérica)
• Cartoon Network
• Cartoon Network Studios
• Boomerang
• Adult Swim
• Williams Street
• Turner Entertainment
• Turner Classic Movies

Gael García Bernal

Guadalajara 30 de noviembre de 1978) es un actor, productor y director mexicano, ganador del Globo de Oro por su actuación en la serie Mozart in the Jungle. Ha protagonizado películas en México, Estados Unidos, Argentina, España, Chile, Bolivia, Francia y Brasil, seis en total de su carrera, llegaron a ser nominadas al Premio Óscar.

Entre sus filmes más reconocidos se encuentran Amores perros, Y tu mamá también, El crimen del padre Amaro, Vidas privadas, Diarios de motocicleta, Babel, Letters to Juliet, A Little Bit of Heaven y No, entre otras. Como director de cine, debutó en 2006 con el filme Déficit.

La biografía de Gael está incluida en la Enciclopedia Británica. La revista People en Español lo ha incluido en las listas de Artista mejor vestido, Soltero más deseado y Las 50 bellezas latinas. La revista para hombres GQ lo nombró uno de los Hombres del año en 2004, al lado del estadounidense Tom Cruise y el británico Jude Law.

Se mudó a Londres para estudiar actuación en la Central School of Speech and Drama. Actuó en cortos como De tripas corazón, que fue nominado al Óscar. Su primera película fue Amores perros, en 2000, y fue un éxito de taquilla, nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera. Por su actuación fue premiado con el premio Ariel, al Mejor actor.

En el año 2001 protagonizó Y tu mamá también junto a Diego Luna, una película cargada de sexualidad que, a pesar de no haber sido elegida por México para representar al país en el Óscar, fue nominada al Mejor Guion. En el Festival Internacional de Cine de Venecia recibió el premio al Mejor actor, por su interpretación en ella. Luego se trasladó a Argentina para protagonizar Vidas privadas, junto a la actriz Cecilia Roth, y bajo dirección del músico Fito Paez. Durante 2001 realizó su primer papel en inglés, en Estados Unidos, con el filme The Last Post, y luego en I’m with Lucy.

En 2002, actuó en El crimen del padre Amaro interpretando el papel que da nombre a la película. Esta película fue también nominada al Óscar como Mejor Película Extranjera. En 2004 protagonizó exitosas películas, tales como Diarios de motocicleta, del brasileño Walter Salles y, por primera vez para el cine español, en La mala educación, de Pedro Almodóvar, rol en el cual ganó el premio al mejor actor de largometraje en el Festival Internacional de Cine de Valdivia.

Su siguiente protagónico fue The King, en 2005, luego La ciencia del sueño (La science des rêves), en 2006, marcando su debut en el cine francés. Ese mismo año protagoniza junto a Brad Pitt, en Hollywood, Babel (2006).⁷​

Produjo su primer proyecto como director, Déficit en el año 2007, y protagonizó la cinta argentina, El pasado junto a Analía Couceyro, y bajo dirección de Héctor Babenco. En 2008 regresó al cine mexicano al año siguiente con Rudo y cursi, interpretando, junto a Diego Luna, a Tato «el Cursi» Verdusco. En esta película Gael García Bernal interpretó una canción norteña llamada «Quiero que me quieras», que un remake de «I Want You To Want Me», interpretada originalmente por Cheap Trick. La película se consagró como la sexta película mexicana más taquillera de la historia. Como director volvió a incursionar en 2008 con 8, y al año siguiente con Lucio, en donde también ocupó el rol de productor ejecutivo.

El 20 de marzo de 2009, Gael recibió el Mayahuel de Plata, en Guadalajara, México, por su trayectoria cinematográfica.

En 2010 actuó en Letters to Juliet, junto a Amanda Seyfried, y en España protagonizó junto a Luis Tosar, También la lluvia, preseleccionada para representar a España en los Óscar. Al año siguiente volvió a Hollywood protagonizando la comedia romántica, A Little Bit of Heaven, junto a Kate Hudson. Su siguiente aparición en cine fue en el 2012 con el estreno (9 de agosto) de la película chilena No, de Pablo Larraín, en la cual interpretó a René Saavedra, un publicista chileno exiliado en México que regresa a Chile y a quien le proponen hacerse cargo de la campaña publicitaria del No que derrota a Augusto Pinochet en las urnas en el plebiscito de Chile de 1988. La película obtuvo una nominación al Óscar como Mejor película extranjera en enero del 2013.

En 2014 protagonizó en Estados Unidos el filme Rosewater donde interpretó a un periodista londinense, Maziar Bahari, que fue detenido en Irán.

En 2015 integró el elenco de Eva no duerme, film que narra los sucesos posteriores a la muerte de Eva Perón y la odisea por la que pasa su cadáver a través de diferentes procesos políticos en Argentina.

En 2016 participó en Neruda donde interpreta al detective Óscar Peluchonneau, quien debe perseguir al poeta, prófugo por pertenecer al Partido Comunista, declarado ilegal por el gobierno de Gabriel González Videla.

En 2017 fue anunciado como miembro del jurado en el Festival de Cine de Sundance. Ese mismo año aportó la voz de Héctor, uno de los protagonistas principales de la película animada de Pixar Coco. Un año después interpretó el papel de Simon en la película estadounidense The Kindergarten Teacher.

En 2019 trabajó nuevamente en una producción chilena, interpretando el papel de Gastón en la película de Pablo Larrain Ema. Ese mismo año ofició como productor ejecutivo del documental Pajareros, dirigido por la mexicana Otilia Portillo Padua y estrenado en Netflix el 25 de septiembre.

George Melliès y Sergei I. Eiseinstein. El lenguaje cinematográfico.

fue el primero en dejar atrás la cámara roja para comenzar a usar el movimiento, y así continuar con ilusiones visuales al descubrir por accidente las superposiciones de imágenes.

Como comenzó a interactuar más con las técnicas fílmicas en cuanto a el discurso fílmico, Eisentein buscó la documentación y al mismo tiempo narración del mexicanismo, por ejemplo desde los mayas, corrida de toros, Día de muertos y representantes de la revolución, fueron elementos rescatados para su filme.

Su obra maestra El acorazado Potemkin, la película sobre la que más se ha escrito de toda la Historia del Cine.

Eisenstein no pudo filmar nada en Hollywood le decían perro rojo. Se dirigió a México, donde inició el desastroso proyecto de dirigir una película mexicana. Comenzó a rodar ¡Que viva México! (1931). Cuando llevaba rodados más de 50.000 metros, según Eisenstein, lo mejor que había rodado nunca, se ordenó parar la producción, por lo que el director debió volver a Moscú.

Rompe con los moldes tradicionales de montaje. Eisenstein propone el montaje con libertad de situaciones y escenas arbitrariamente elegidas, independientes entre sí pero con una orientación precisa hacia un determinado efecto temático final.

Comentario:

En la clase de hoy vimos una de las empresas más memorísticas donde es dueñas de muchos proyectos famosos, el ver como se fundó, con que ideas y el como es que es dueñas de muchas organizaciones, también ver uno de los directores famosos, con diferentes cintas las cuales fueron nominadas y por ello es un tema de interés, los temas que se vieron hoy son muy importantes y considero que son temas que todas la personas deberían conocer y que es cultura general en el ultimo tema no encontré muchas cosas ya que es un tema en donde no se puede indagar mucho ya que al ser extenso y de los inicios lo cual se da ah que la investigación no este concluida , pero es un tema muy interesante .

REFERENCIAS:

McMorris, Bill (29 de mayo de 2009). «Journey of discovery: Warner documentary the result of a twenty-year effort». Santa Barbara News-Press. Consultado el 27 de mayo de 2008.

Report, Post Staff (10 de febrero de 2010). «Is Fox really 75 this year? Somewhere, the fantastic Mr. (William) Fox begs to differ». New York Post (en inglés). Consultado el 3 de diciembre de 2019.

Sperling, Cass Warner; Millner, Cork; Warner, Jack (1998). Hollywood be Thy Name: The Warner Brothers Story (en inglés). University Press of Kentucky. . Consultado el 10 de diciembre de 2019.

Gael García Bernal rodará ‘Babel’ con González Iñárritu, Pitt y Blanchett». El País. 4 de marzo de 2005. ISSN 1134-6582. Consultado el 26 de septiembre de 2019.

Conozcamos a Otilia Portillo Padua». ​entropía. Consultado el 26 de septiembre de 2019.

Salma Hayek Jiménez

Coatzacoalcos, Veracruz, México; 2 de septiembre de 1966, conocida como Salma Hayek, es una actriz de cine, televisión y teatro mexicana, así como empresaria y productora. Es una de las cuatro actrices latinoamericanas nominadas como mejor actriz al premio Óscar, junto a la brasileña Fernanda Montenegro (1998), la colombiana Catalina Sandino Moreno (2004) y su compatriota Yalitza Aparicio (2019), además de ser la primera actriz mexicana nominada como actriz principal (Katy Jurado y Adriana Barraza fueron nominadas como Actriz de Reparto). Se le considera una de las figuras mexicanas que han alcanzado mayor notoriedad en Hollywood, desde los tiempos de la actriz Dolores del Río.

Comenzó su carrera en México, protagonizando la telenovela Teresa, y pasó a protagonizar la película El callejón de los milagros, por la que fue nominada a un Premio Ariel. En 1991, Hayek se trasladó a Hollywood y consiguió la fama con papeles en películas anglófonas, tales como Desperado (1995), Abierto hasta el amanecer (1996) Dogma (1999) y Wild Wild West (1999).

Su papel más importante fue en la película del 2002 Frida, como Frida Kahlo, gracias al cual recibió nominaciones a la mejor actriz en el premio de la Academia, el Premio BAFTA, el Premio del Sindicato de Actores y el premio Globo de Oro. La película recibió una gran atención y fue un éxito de crítica y público. Salma Hayek ganó un Premio Day time Emmy a la mejor dirección de programa especial para niños/jóvenes/familia en 2004 por El milagro de Maldonado, y recibió una nominación al Premio Emmy a mejor actriz invitada en una serie de comedia en 2007 tras ser estrella invitada en la cadena ABC con la serie de televisión Ugly Betty.

Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana, pero dejó sus estudios por los de actuación. Su primer trabajo artístico fue en la obra Aladino y la lámpara maravillosa, donde la vio un productor de televisión que le ofreció un papel en su primera telenovela Nuevo amanecer en Televisa. Su segundo papel como protagonista en la telenovela Teresa, que fue un gran éxito con audiencias de 71%.

A pesar de su gran éxito, decidió dejarlo todo en México y volver a empezar en Estados Unidos. Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable. Su primer gran papel fue en la película Desperado con Antonio Banderas. El director, Robert Rodríguez, la eligió para trabajar de nuevo con Banderas en Four Rooms, Spy Kids y la secuela de Desperado (Once Upon a Time in Mexico), además de From Dusk Till Dawn con George Clooney. Ha actuado en otras películas con Penélope Cruz, Mike Myers, Will Smith, Matt Damon, Pierce Brosnan y con quien fue su pareja por varios años, Edward Norton. En 2002 se presentó su película Frida sobre la pintora mexicana Frida Kahlo. El trabajo de varios años de su compañía de producción (Ventana Rosa) resultó en seis nominaciones al Oscar, entre ellos el de Mejor Actriz para Hayek. La película obtuvo dos premios (Maquillaje y Música Original).

Desde 2004, su rostro es el estandarte de Avon; anteriormente lo había sido para Revlon en 1998. Además es considerada una de las actrices mejor vestidas de Hollywood.

En 2009, junto con la cantante mexicana Lila Downs, representó a México en una campaña internacional para la fundación One Drop, para preservar el agua, donde actuaron el fundador del Cirque du Soleil, el vicepresidente Al Gore y otras personalidades de talla mundial. Este acto fue transmitido en la página de internet de la fundación, en Estados Unidos, Canadá y otros países del mundo. También, en el 2009 fue parte del documental HOME, que llama a cuidar el ambiente ecológico.

En 2012, fue distinguida como Caballero de la Legión de Honor.

El 10 de enero de 2012, fue nominada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España a los Premios Goya como mejor interpretación femenina por la película La chispa de la vida.

El 13 de abril de 2016, por medio de las redes sociales, la actriz expresó su apoyo a la candidata del Partido Demócrata, Hillary Clinton, rumbo a las próximas elecciones presidenciales en Estados Unidos.

Universal Studios

Universal Pictures (también conocido como Universal Studios, anteriormente Universal Film Manufacturing Company) es un estudio cinematográfico estadounidense, propiedad de Comcast Corporation a través de su propia dependencia NBCUniversal,¹​ y es uno de los «Grandes 5» de Hollywood. Sus estudios de producción se encuentran en 100 Universal City Plaza Drive en Universal City, California. La distribución y otras oficinas corporativas se encuentran localizadas en la ciudad de Nueva York.

Universal Pictures fue fundado en 1912 por el alemán Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, y Jules Brulatour. Es el tercer estudio más viejo del mundo, precedido solo por los estudios franceses Gaumont Film Company y Pathé. Tres de las películas más famosas de Universal Studios son Tiburón (1975), E.T., el extraterrestre (1982), y Parque Jurásico (1993) (las cuales fueron dirigidas por Steven Spielberg) logrando récords en la taquilla; cada una se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos en el momento de su primer lanzamiento.

Universal Pictures es miembro de la Motion Picture Association (MPA), y fue uno de los mayores de «Little Three» durante la época dorada de Hollywood.

Universal Studios fue fundado por Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, y Jules Brulatour. Empezó con Laemmle viendo una taquilla por horas, contando los clientes y calculando la recaudación diaria. En su viaje a Chicago, Laemmle renunció a la empresa «dry goods» para comprar varias máquinas de discos. Para Laemmle y otros empresarios, la creación en 1908 de la respaldada por Edison » Motion Picture Trust» se esperaba que los expositores pagaran los honorarios de las películas producidas en la máquina. Basado en la patente del motor eléctrico de Edison usado en las cámaras y proyectores, junto con otras patentes, las tarifas de la » Motion Picture Trust» en todos los aspectos de una película, tanto en producción como en exhibición, intentaron reforzar el monopolio en la distribución.

Pronto, Laemmle y otros dueños de máquinas de discos insatisfechos decidieron dejar de pagarle a Edison al producir sus propias películas. En junio de 1909, Laemmle fundó la Yankee Film Company con sus compañeros Abe Stern y Julius Stern. La compañía rápidamente se convirtió en Independent Moving Pictures (IMP), con sus estudios en Fort Lee (Nueva Jersey), en donde realizaron muchas de las primeras películas de la industria cinematográfica Estadounidense a principios del siglo XX. Laemmle rompió con la costumbre de Edison de no darle créditos durante la película a los actores. Nombrando a las estrellas de cine, con esto atrajo a muchos de los actores importantes de la época, contribuyendo a la creación del star system. En 1910, promovió a Florence Lawrence, antes conocida como «La Chica Biograph», y al actor King Baggot, en lo que podría ser la primera vez que algún estudio utilizó a actores como forma de mercadotecnia.

Universal Studios fue fundada el 30 de abril de 1912, en Nueva York. Laemmle, quien era presidente de la empresa en julio de 1912, fue la primera figura en la asociación junto con Dintenfass, Baumann, Kessel, Poers, Swanson, Horsley y Brulatour. Con el tiempo todo fue comprado por Laemmle. El nuevo Universal Studio fue una Integración Vertical, con producción de películas, distribución y lugares de exposición todos relacionados en la misma entidad corporativa, el elemento central de la era del Sistema de estudios.

Siguiendo la tendencia de la industria del oeste, para finales de 1912 el estudio comenzó a realizar sus producciones en el área de Hollywood. El 14 de marzo de 1915, Laemmle inauguró el complejo de producción cinematográfica más grande de la historia, Universal City Studios, en lo que eran 0.9km² de una granja justo arriba de Cahuenga Pass en Hollywood. La administración del Estudio se convirtió en la tercera faceta de las operaciones de Universal, el estudio fue constituido como una organización subsidiaría distinta. A diferencia de otros magnates del cine, Laemmle abrió sus estudios a los turistas. Universal se convirtió en el estudio más grande de Hollywood, y permaneció siéndolo por una década. Sin embargo, buscó a su audiencia principalmente en ciudades pequeñas, produciendo filmes baratos en su mayoría, principalmente melodramas, Wésterns y cine serial.

Los comienzos del cine.
Llegada del cine a México. Primeras películas.

El cine llegó a México casi un año después de su aparición en París. Los hermanos Auguste y Louis Jean Lumière habían patentado el cinematógrafo el 13 de febrero de 1895.

Ese mismo año rodaron sus primeras películas como Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir, Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado, que más que películas eran fragmentos en movimiento que actuaban de testigo de la vida cotidiana, y que le dieron formalmente inicio a la historia del cine a modo de documental.

Los hermanos Lumière pensaban que el cine era un invención sin ningún futuro, pero aprovecharon todo lo que pudieron su nuevo invento para montar un negocio donde se pudiera lucrar. Por esta razón enviaban un cinematógrafo y un operador a donde fuera requerido. Es así que la historia del cine comienza en México; con una petición del entonces presidente de la República don Porfirio Díaz a los hermanos Lumière, de poder apreciar este maravilloso invento.

Como es bien sabido, Díaz era arduo seguidor de la corriente positivista, que entre otras cosas, generaba un enorme interés por los desarrollos científicos de la época y además su gobierno tuvo un enorme empeño por afrancesar la ciudad y admirar todo lo que viniera de ese país.  Es así que Díaz recibe a Claude Ferdinand Von Bernard y a Gabriel Veyre, dos expertos proyeccionistas enviados por los hermanos Lumière, y el 6 de agosto de 1896 Díaz, su familia y miembros del gabinete presenciaron con sorpresa y fascinación por primera vez en el país, las imágenes en movimiento que se proyectaron en el Castillo de Chapultepec, llamadas vistas. El éxito fue inmediato.

Unos días después, el 14 de agosto para ser exactos, el cinematógrafo fue presentado al público en el sótano de la droguería Plateros, en el número 9 de la calle que lleva el mismo nombre y que actualmente es Madero. Paradójicamente este lugar unos años más tarde se convertiría en la primera sala de cine del país, el famoso Salón Rojo.

El público se congregó en este lugar llenándolo a tope para presenciar estas imágenes silentes de la vida cotidiana. El programa se desarrolló de la siguiente manera; se presentaron: El sombrero cómico, Los Campos Elíseos en París, Bañadores en el mar, Disgusto de niños, Montañas rusas, Llegada del tren, La pesca del bebé, El acuario, Campesinos quemando hierbas, La pesca de las sardinas, El fotógrafo y El embajador de Francia en el coronamiento del Zar en Moscú. Cada una con una duración de entre 40 y 60 segundos.

Después de esta presentación se organizaron también varias funciones de gala en el mismo lugar, para un público un poco más selecto que no quería juntarse con la clase baja de la ciudad.

Cuenta la historia que en algunas vistas, como por ejemplo en las de la llegada del tren, la gente se asustaba y se levantaba alarmada de sus asientos ya que se mostraba una locomotora acercándose rápidamente y de frente por la vía y en ese entonces resultaba muy difícil diferenciar la realidad de la ficción. Esta dificultad perduró por un tiempo y se vio reflejada en los trabajos que Bernard y Veyre realizaron en México. Filmaron aproximadamente 35 cortos, entre ellos uno que tuvo mucha popularidad llamado Un duelo a pistola en el bosque de Chapultepec que causó mucha conmoción por la misma razón que el corto del tren lo había hecho.

México fue el primer país del continente en gozar las maravillas del cinematógrafo.

Adquirió varios de estos aparatos y muchos creadores se dieron rienda suelta para comenzar a filmar. Entre ellos se encuentran Salvador Toscano, Enrique Rosas, Guillermo Becerril, los hermanos Alva, entre otros.

 La modernidad había irrumpido en nuestro país y el cine había llegado para quedarse, alcanzando uno de sus mayores esplendores durante la década de los cuarenta y cincuenta del siglo XX.

El día de los inocentes de 1895, el 28 de diciembre, una novedosa máquina vino a revolucionar al planeta entero. Se trataba de un invento diseñado por los hermanos Louis y August Lumière, cuyo nombre era el cinematógrafo. La primera exhibición ocurrió en el Grand Café de París, y el programa incluía algunas tomas que los propios Lumière habían captado con su aparato.

Aunque el primer público del cinematógrafo estaba familiarizado con la fotografía e incluso con algunos aparatos y juguetes de ilusión óptica, como la linterna mágica o el zootropo, el invento de los Lumiére ofrecía una asombrosa fidelidad al movimiento y a la realidad, tanto así que una de estas secuencias, la célebre Llegada del tren, según se ha documentado, causó auténtico pánico entre los espectadores de la función (algunos incluso salieron huyendo), sobre todo en la parte en que una locomotora parece que va a salir de la pantalla y va a precipitarse encima del público. Lo que revela esta anécdota es el gran impacto con el que fue recibido este invento entre la sociedad decimonónica, constantemente sorprendida por los descubrimientos e inovaciones que proponía la revolución industrial.

En Europa la fama del cinematógrafo se expandió como reguero de pólvora. El 5 de agosto apareció una de las primeras notas publicada en México sobre el cine. Esta decía: «Próximamente quedará establecida en esta ciudad este aparato óptico, del cual tanto ha hablado la prensa europea. En Madrid acaba de llamar mucho la atención, siendo visitado por la Infanta Isabel y lo mejor de aquella sociedad. En Francia funcionó en el Elíseo, en medio de los elogios del presidente Faure»

Correspondió al general Porfirio Díaz, presidente del país, convertirse en el primer espectador en México de esta maravilla. La noche del 6 de agosto de 1896 Díaz presenció, acompañado de su familia y de algunos amigos en el Castillo de Chapultepec, una función privada a cargo de los representantes de los Lumière, Bernard y Gabriel Vayre. La primera función pública ocurrió el domingo 16 de agosto de 1896 en la calle de Plateros 9, en un local habilitado en el entresuelo de la Droguería Plateros, que ocupaba en ese tiempo, curiosamente, la Bolsa Mexicana de Valores. El éxito fue rotundo. En seguida se instauraron varias sesiones diarias para dar a conocer al público la novedad del día, como se le solía llamar al cinematógrafo. Paralelamente, la competencia de los Lumière, es decir, el Vitascope de Edison, realizó varias exhibiciones en la capital y en Guadalajara, aunque sin cosechar el mismo furor que había logrado el cinematógrafo.

Para finales del porfiriato la temática de los cineastas no había variado de eje. El dictador y sus viajes eran quizás la mayor atracción, seguidos de las hazañas de toreros célebres, como Rodolfo Gaona, o de cantantes y actrices sustraídas del teatro. Muy probablemente la película-reportaje La entrevista Díaz- Taft es la más ambiciosa de aquella época. Dirigida por los hermanos Alva, esta cinta es la crónica del viaje de Porfirio Díaz a la frontera y de su encuentro con el presidente de Estados Unidos.

Por otra parte, los empresarios nacionales habían ganado terreno a sus competidores extranjeros en el mercado cinematográfico. Para 1910 un mayor porcentaje de las empresas dedicadas a la producción, distribución y exhibición de películas estaba en manos de mexicanos. El gobierno participaba dentro de la industria sólo de manera superficial. Así por ejemplo el Ayuntamiento de la Ciudad de México se dedicaba en materia cinematográfica exclusivamente a recaudar el pago de impuestos, dispensar permisos para la apertura de salones, además de vigilar que se cumplieran los requisitos salubres establecidos para la exhibición. En este rubro, la política del Ayuntamiento no ejercía una censura sistematizada, pues se aplicaba según los criterios del funcionario en turno, aunque por lo general era poco el material que por contenido político o «inmoral» se podía proscribir.

Comentario:

Referencias: El ver como los mexicanos en cuestión al cine, buscamos la forma de poder transmitir las imágenes en una pantalla, es el hacer su contenido, el como una de las actrices mas conocidas, es mexicana y que siempre buscamos poder superarnos en la parte de la comunicación, considero que estos dos primeros temas son muy importantes para la comunicación ya que se considera como cultura general en una de las ramas de la comunicación, ya que el hecho de conocer un poco de nuestra historia y que en la actualidad hay personas que transmiten una parte de nosotros es muy importante, el ver que los estudios universal es una de las empresas mas grandes que a impulsado miles de proyectos con el fin de poder transmitir un mensaje es muy impresionante, al mismo tiempo estos temas son muy relevantes en la comunicación por que es algo que muchas personas deben conocer por el hecho de ser mexicanos.

http://www.motionpictures.org https://www.motionpictures.org/who-we-are/#our-history|url= sin título (ayuda). Consultado el 19 de enero de 2020.

Leonard Leff and Jerold Simmons The Dame in the Kimono, 1990 (original edition)

Fabrikant, Geraldine (10 de abril de 1995). «The MCA sale: The deal; Seagram Puts the Finishing Touches on Its $5.7 billion Acquisition of MCA». The New York Times.

Salma Hayek on Inside the Actors Studio Clip 1/6

Saltar a:^a b Lipton, James (host) (2004-12-05). «Salma Hayek». Inside the Actors Studio. Episodio 1105. Temporada 11. Bravo. Archivado del original el 28 de agosto de 2008.

La reina Letizia le hizo reconocimiento a Salma Hayek en España – Un Nuevo Día – Telemundo desde YouTube

DE LOS REYES, Aurelio. MEDIO SIGLO DE CINE MEXICANO (1896-1947). Edit. Trillas, México, 1987, p. 17

 BENÍTEZ, Fernando. HISTORIA DE LA CIUDAD DE MEXICO. EDIT. Salvat, Barcelona 1984, Vol. 8, p.68.

 MEYER, Lorenzo. EL INICIO DE LA SOBERANÍA MEXICANA. Diario Reforma, 22 de diciembre de 1994, Primera sección, p.7a

Anabel Hernández García

es una destacada periodista de investigación y escritora mexicana.

En el 2001, ganó el Premio Nacional de Periodismo de México por una investigación llamada el talamate. Además, en el 2003 recibió un reconocimiento de parte de UNICEF por sus reportajes sobre las niñas esclavizadas en la frontera de México con Estados Unidos.

Anabel Hernández trabajó anteriormente para medios como Milenio, El Universal y su suplemento de investigación La Revista (hoy ensequéis), el portal digital Reporte Índigo. Contribuye regularmente en el periódico Reforma y en la revista Proceso. Su más reciente obra, Los señores del narco (2010), detalla la complicidad del crimen organizado y las autoridades, desde el gobierno hasta la policía, el ejército y la comunidad empresarial. Tras la aparición del libro, Anabel Hernández ha sido objeto de numerosas amenazas de muerte, y como consecuencia de ello está radicando desde entonces fuera de su país. En sus comienzos como periodista en el periódico mexicano Reforma, en 1993, Anabel Hernández se encargaba de las noticias locales y aprendió a recabar información directamente desde las fuentes de la calle. Cuando empezó a trabajar en el periódico mexicano Milenio, disponía ya de suficiente información como para destapar en el 2001 el caso Toallagate, en el que ponía al descubierto los astronómicos gastos realizados con fondos públicos para la residencia del presidente Vicente Fox.

Libros

• 2005 la familia presidencial
• 2006 Fin de fiesta en Los Pinos
• 2008 Los cómplices del presidente
• 2010 Los señores del narco
• 2012 México en llamas. El legado de Calderón
• 2016 La verdadera noche de Iguala. La historia que el gobierno trató de ocultar
• 2019 El traidor. El diario secreto del hijo del Mayo

Premios y distinciones

• 2018 Premio Reporteros del Mundo (en recuerdo de Julio Fuentes, asesinado en Afganistán, y de Julio A. Parrado, víctima de la Guerra de Irak), dentro de los XVII Premios Internacionales de Periodismo de El Mundo.
• 2017 Condecoración con grado de Caballero en la Orden de la Legión de Honor, otorgado por la República de Francia.
• 2012 Premio Pluma de Oro de la Libertad, otorgado por la Asociación Mundial de Periódicos y Editores de Noticias

Premio Nacional de Periodismo

Es el reconocimiento del Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo A.C. a los periodistas que sobresalen por su desempeño y ejercicio cotidiano del derecho ciudadano a estar informado, por la calidad de su trabajo y por la oportunidad periodística ejercida en beneficio de la opinión pública.

Este reconocimiento se otorga bajo las premisas de autonomía, independencia, imparcialidad, pluralidad y responsabilidad.

Las pautas democráticas internacionales coinciden en señalar que un “Premio Nacional de Periodismo” legítimo y reconocible sólo puede ser otorgado por la sociedad, por las propias organizaciones de los periodistas y por las empresas informativas. La sociedad es la razón de ser del periodismo, su medida y su justificación, mientras que las organizaciones periodísticas y las empresas informativas son quienes pueden reconocer el trabajo de sus pares alentándolos a seguir adelante y creando un círculo virtuoso en donde todos ganen y nadie pierda.

El «Premio Nacional de Periodismo» es el reconocimiento de la sociedad y de los demás periodistas a un trabajo de excelencia digno de ser emulado.

El Premio consiste en un diploma, una escultura diseñada especialmente por el maestro Juan Soriano, denominada «El águila», y una remuneración de 50 mil pesos.

Los dueños de los medios.

Grupo Telefónica

Posee Telefé, Radio Continental, FM Hit, ocho estaciones provinciales, revista Gente, Para Ti, Billiken, La Chacra y Campo Argentino. Además, cuenta con Canal 11 de Salta, Canal 8 de Córdoba y Canal 7 de Neuquén, la compañía de TV del Atlántico (a través del Canal 10 de Mar del Plata), Patagonik Film (30 %), y el 20% de Torneos y Competencias (eventos deportivos). Sprayette S.A., Katalyx Argentina S.A., Atento Argentina S.A. y Emergía Argentina S.A. Es dueña de Advance (proveedor de servicio de Internet), Telinver S.A. (empresa que publica las guías telefónicas), Altocity.com S.A. (un shopping virtual), Telefónica Data Argentina (servicios Web para empresas), Telefónica Móviles S.A. (telefonía móvil, con su producto estrella: Unifón), Terra Networks S.A. (grupo global de Internet conpresencia en 43 países – el tipo de gigante comercial que absorbe a la competencia pequeña).

Grupo Clarín

Es el grupo número uno de la Argentina. Posee diario Clarín, diario Olé, diario La Razon (Arte Gráfico Editorial Argentino S.A.), Radio Mitre S.A. (Cadena Mitre, Cadena 100, Cadena Top 40), revista Elle (49 %), Teledeportes, Multideportes, Página/12 (diario fundado por el periodista Lanata) junto a Fernando SoKolowicz que ha entrado, en algún momento en el paquete de Canal 9 con Hadad, Papel Prensa, agencia Dyn (23 %), Multicanal (que controla a SuperCanal, el tercer cable del país), Canal 13, TN, Volver, Patagonik Film (que tiene una sociedad con Buena Vista, una empresa subsidiaria de Disney). Cuenta además, con el 60 % de Trisa, una empresa que explota los derechos de transmisión de Torneos y Competencias y que, a su vez, controla el 6% de TyC Sports y el 75 % de TyC Uruguay; y el 100 % de Supreme Ticket. Tiene también el 50 % de la televisión satelital codificada (en sociedad con TyC), y Prima (más conocida como Ciudad Digital). El 24 % de CTI, le pertenece, vía una sociedad anónima que se llama Telfone; al igual que el 53% de Direct TV, que el 74% es de Hughes y el 20% es de la organización Cisneros que a su vez posee el 45% de Claxon, cuyo 35% es de HMT&F (el grupo Hicks) que era el que tenia el 50% de Cablevisión y el 20% de Torneos. Si posee negocios con unos de los personajes más detestables de América Latina, la organización Cisneros de Venezuela. Le corresponde además, un tercio de Cimeco, un emprendimiento de La Nación al que después se le sumó el grupo Correo de España. Parece que se muestran ante el publico como fervientes competidores, pero por detrás son flamantes socios,

Grupo Avila

Es el tercer grupo en importancia. Posee América, revista El Gráfico -que se separó de Editorial Atlántida-, Trisa (40 %), una porción minoritaria en el Diario Ámbito Financiero (en sociedad con Julio Ramos), Torneos y Competencias, AT&T (empresa telefónica número uno en Estados Unidos), Liberty Media, el 100 por ciento de Pramer (una productora de contenidos), Cablevisión (28 %), y tiene una sociedad con Hicks, Fibertel y TyC (40 %).Tiene el 20% de T&C, y el 80% de América, la cual esta asociada con UOL y UOL Sinectis, del cual el paquete minoritario es de Perfil. El empresario Carlos Avila compró el 80 % del paquete accionario del canal América TV al grupo Eurnekián. Para tal fin, fundó la empresa Avila Enterprise, con la intención de desarrollar su actividad en los medios, al margen de Torneos y Competencias. Finalmente Avila, con 150 millones de dólares mediante, cerró el ciclo iniciado seis años antes con Eurnekián.

Grupo Emmis

Emmis pagó a Hadad 15 millones de dólares por el 75 % de las acciones de Radio 10. Esta señal pertenecía a la ex radio municipal, que le fue adjudicada a Hadad por Carlos Menem en 1995. Siempre se mantuvieron sospechas acerca de dicha adjudicación. Hay quienes señalan también el posible financiamiento de este grupo con el dinero del ya desaparecido Yabrán. La sociedad propietaria de esta adjudicación estaba integrada por Hadad, su esposa, el ex juez Oscar Salvi y el conductor televisivo Marcelo Tinelli, aunque el conductor abandonó esa sociedad, por los el escándalo que se generó, quedando la radio controlada mayoritariamente por el matrimonio Hadad. Tinelli termina de cerrar su incorporación a canal 9, no solo con la participación de sus programas (el es dueño de la productora Ideas del Sur) sino como accionista del canal..

Grupo Eurnekián

El 12 de junio de 2000, Eduardo Eurnekián anunció oficialmente la venta de la mayoría accionaría de las empresas editoras del diario El Cronista y de las revistas Apertura, Target e Infomation Technology al Grupo español Recoletos (controlado principalmente por el británico Grupo Pearsons y Telefónica). Este proceso de desnacionalización de los medios de comunicación reconoce a Eurnekián como pionero, cuando en 1995 vendió el 51 % de CableVisión a la estadounidense Tele Communications Inc (TCI) por más de 500 millones de dólares. Carlos Ávila fue el principal mediador y negociador de Eurnekián y el entonces presidente de TCI, John Malone. La operación contemplaba inicialmente la venta del 70 % del cable por 750 millones de dólares, pero los desacuerdos entre comprador y vendedor respecto del futuro gerenciamiento de la empresa estuvieron a punto de hacer fracasar este negocio. La mediación de Avila destrabó el conflicto, modificó las características de la venta y le permitió al fundador de Torneos y Competencias (TyC) sacar provecho: se quedó entonces con una porción de CableVisión y logró vender una parte minoritaria de TyC a los estadounidenses.

Grupo Uno

Sus dueños son Daniel Vila y José Luís Manzano. Las empresas involucradas son: radio Rivadavia, diario La Capital de Rosario (75 %), revista El Cable (de mayor circulación de la zona de Cuyo, por la cantidad de abonados de cable), Televisión Satelital (75 %) y Supercanal (51 %), en sociedad con Clarín y Multicanal. Además, posee Canal 6 de San Rafael, 7 de Mendoza, 8 de San Juan, y tiene las dos radios más importantes de Rosario, el diario El Ciudadano -que compite con La Capital de Rosario y el Cable Hogar de Rosario. El grupo Uno también tiene el 75% de Tdh, que es un sistema pequeño de televisión satelital.

Grupo CIE -Rock & Pop

El Grupo CIE llegó a la Argentina de la mano del empresario del entretenimiento Daniel Grinbak, a quien le compraron el paquete mayoritario de la FM Rock and Pop y poseen Radio Splendid y las cuatro radios de Eurnekián: Del Plata (actualmente en manos de Tinelli), La Metro, América y Aspen. Les pertenece también el Teatro Ópera y, en Internet, el sitio El Foco.

La contrapropuesta

La Coalición por una Radiodifusión Democrática está integrada por sindicatos de prensa, universidades, organizaciones sociales, radios comunitarias, pequeñas radios comerciales, organismos de derechos humanos, entre otros. Néstor Busso, secretario de FARCO, fue el encargado de hablar en nombre de la Coalición y sintetizar los 21 puntos a la presidenta a mediados de abril. La Coalición se conformó en el 2004 convocada por el Foro Argentino de Radios Comunitarias (FARCO) y presentó entonces los 21 puntos básicos para una Radiodifusión democrática consensuados entre todos los participantes como la base para construir esta nueva Ley. 21 puntos que correspondían a cada uno de los años de democracia que habían pasado entonces.

21 puntos:

1.- Toda persona tiene derecho a investigar, buscar, recibir y difundir informaciones, opiniones e ideas, sin censura previa, a través de la radio y la televisión, en el marco del respeto al Estado de derecho democrático y los derechos humanos.
2.- La radiodifusión es una forma de ejercicio del derecho a la información y la cultura y no un simple negocio comercial. La radiodifusión es un servicio de carácter esencial para el desarrollo social, cultural y educativo de la población, por el que se ejerce el derecho a la información.

3.- Se garantizará la independencia de los medios de comunicación. La ley deberá impedir cualquier forma de presión, ventajas o castigos a los comunicadores o empresas o instituciones prestadoras en función de sus opiniones, línea informativa o editorial, en el marco del respeto al estado de derecho democrático y los derechos humanos. También estará prohibida por ley la asignación arbitraria o discriminatoria de publicidad oficial, créditos oficiales o prebendas.

4.- Las frecuencias radioeléctricas no deben transferirse, venderse ni subastarse. Nadie debe apropiarse de las frecuencias. Las frecuencias radioeléctricas pertenecen a la comunidad, son patrimonio común de la humanidad, y están sujetas por su naturaleza y principios a legislaciones nacionales así como a tratados internacionales. Deben ser administradas por el Estado con criterios democráticos y adjudicadas por períodos de tiempo determinado a quienes ofrezcan prestar un mejor servicio. La renovación de las licencias estará sujeta a audiencia pública vinculante.

5.- La promoción de la diversidad y el pluralismo debe ser el objetivo primordial de la reglamentación de la radiodifusión. El Estado tiene el derecho y el deber de ejercer su rol soberano que garanticen la diversidad cultural y pluralismo comunicacional. Eso implica igualdad de género e igualdad de oportunidades para el acceso y participación de todos los sectores de la sociedad a la titularidad y gestión de los servicios de radiodifusión.

6.- Si unos pocos controlan la información no es posible la democracia. Deben adoptarse políticas efectivas para evitar la concentración de la propiedad de los medios de comunicación. La propiedad y control de los servicios de radiodifusión deben estar sujetos a normas antimonopólicas por cuanto los monopolios y oligopolios conspiran contra la democracia, al restringir la pluralidad y diversidad que asegura el pleno ejercicio del derecho a la cultura y a la información de los ciudadanos.

7.- El público tendrá derecho a acceder a una información plural, así como a la diversidad cultural. Para ello se deberá garantizar la indemnidad intelectual y estética de los trabajadores de la comunicación y de todos aquellos que participan en la producción de bienes culturales.

8.- En los casos de una integración vertical u horizontal de actividades ligadas, o no, a la comunicación social, se deberán establecer regulaciones que promuevan el pluralismo, respeten las incumbencias profesionales y derechos de propiedad intelectual de los artistas y demás trabajadores de la comunicación y el espectáculo.

Comentario: los temas vistos son interesantes, el ver como los reporteros tratan de mostrar la verdad y desmentir al gobierno, por lo que nuestra carrera es muy importante en este ámbito, el ver como la comunicación lleva distintas ramas de lo que es un periodistas, el ver como hay premios que reconocen a los periodistas y noticias por lo que representan y como es su forma y cuerpo, esto es importante saber ya que el ver los objetivos necesarios para poder obtener un reconocimiento, también el ver que personas son los dueños de las distintas empresas en los medios de comunicación lo cual es importante resaltar los medios masivos, como periódicos, redes y televisión , estos temas son de suma importancia en nuestra rama ya que es como cultura general.

Referencias:

Periodismo de calidad y comprometido». ELMUNDO. 12 de diciembre de 2018. Consultado el 15 de diciembre de 2018.

La periodista Anabel Hernández condecorada en el grado de Caballero de la Legión de Honor». La France au Mexique – Francia en México. Consultado el 8 de mayo de 2018.

periodismo.org.mx. «Historia de “Premio Nacional de Periodismo e Información” (1975-2001)». Archivado desde el original el 29 de junio de 2011. Consultado el 5 de marzo de 2010.

El Mundo (20 de julio de 2001). «El Cisen desvela que los gobiernos del PRI practicaban el espionaje político». Consultado el 11 de octubre de 2011.

Periódicos S. XXI.

Diario Siglo XXI es un periódico digital español de información general y ámbito nacional, fundado en noviembre del año 2003 y redactado íntegramente en español. En el año 2018 obtuvo una media de 178 152 páginas vistas mensuales, según la auditoría de OJD. El medio no pertenece a ningún grupo de comunicación y no tiene línea editorial²​ ni sesgo ideológico. Se define como independiente, abierto y plural.

Es un periódico independiente que no pertenece a ningún grupo económico, político o mediático y que se fundamenta en la pluralidad de ideas y opiniones y en la apertura a la participación.

La contribución de los lectores ha sido fundamental para nuestro desarrollo desde que nacimos. De hecho, contamos con más de 100 de colaboradores entre columnistas, analistas, cronistas deportivos, críticos, dibujantes y especialistas en diversos campos, muchos de los cuales son usuarios que han decidido ayudarnos a construir este proyecto.

Nuestro sistema de producción, basado en el concepto de redacción virtual, permite publicaciones y actualizaciones en tiempo real desde cualquier punto del mundo. Con más de 400 textos publicados cada día, somos referencia de información de última hora y permanentemente actualizada.

Diario Siglo XXI cree firmemente en la libertad de expresión y en el derecho a la información como principios fundamentales de la democracia. Por ello, suscribe el código ético y deontológico de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE) y sigue y apoya las recomendaciones de la organización internacional Reporteros Sin Fronteras.

Nuestros datos de audiencia están auditados y certificados por OJD Interactiva y Google Analytics. Además, gozamos de unas excelentes métricas SEO, lo cual nos convierte en un medio de calidad muy atractivo para las agencias publicitarias.

La aparición de los primeros periódicos digitales en México

EL AUGE DE LAS PUBLICACIONES DIGITALES En una investigación liderada por Salaverria (2007)10, se llegaron a censar en enero de 2005 nada menos que 1.274 ciber medios activos en España. Conviene aclarar que se entiende por ciber medio “aquel emisor de contenidos que tiene voluntad de mediación entre hechos y público, utiliza fundamentalmente criterios y técnicas periodísticas, usa el lenguaje multimedia, es interactivo e hipertextual, se actualiza y se publica en la red Internet

Ahora bien, como es bien sabido, no todas las publicaciones periódicas españolas se someten al control de Introl, así que el volumen real de publicaciones impresas en España estaba entonces –y sigue estando hoy– muy por encima de esas cifras. La WAN (2004), por ejemplo, certificaba que en el año 2004 existían en España 135 diarios, al tiempo que la cifra de revistas se estimaba en unas 7.000. Si fechamos la aparición del periodismo digital en el año 1994, con los datos arriba reflejados se concluye que los cibermedios ganan terreno a pasos agigantados a los medios convencionales y que la prensa escrita se está viendo paulatinamente superada por la revolución digital.

Julio Hernández López,

También conocido como Julio Astillero (Torreón, Coahuila, México, 24 de diciembre de 1954), es un periodista, abogado y escritor mexicano. La revista Forbes lo nombró tercero en la lista de los periodistas más influyentes en Twitter, en el 2015.​ En marzo de 2017, recibió la medalla de la Fundación John Reed por su trabajo periodístico durante el año anterior. Ha publicado Las horas contadas del PRI (Editorial Grijalbo, 1997) y Encabronados (Editorial Planeta, Temas de Hoy, 2017).​ Ha participado en programas de radio y televisión, en mesas de análisis y debate. Durante dos años intervino en La Mesa de los Periodistas, en Televisa, conducida por Víctor Trujillo. También fue colaborador en Imagen TV

Fue director editorial de Grupo Radio Centro y participa en varios programas del canal 8.1 de televisión digital terrestre para la Ciudad de México y su área metropolitana, llamado La Octava. Conduce también el noticiero nocturno de ese canal y su propio programa de radio, que forma también parte de Radio Centro hasta el 4 de febrero de 2020, dejando el cargo del Consejo Editorial al Director General, Juan Aguirre Abdón.

La Jornada: «Astillero»

En el diario mexicano La Jornada publica, de lunes a viernes, su columna «Astillero».⁴​

Fundó y es director general de La Jornada San Luis, una de las franquicias de ese diario.⁵​ Fue reportero de asuntos políticos de los diarios Uno más uno y Excélsior.

Televisión por Internet: Otratele

En el 2006, fundó y fue conductor de la primera televisión por internet en América Latina: Otra tele, la cual registró 1 millón de visitas en un mes. Actualmente produce sus Video charlas Astilladas, que se transmiten por Periscope, Facebook en vivo y YouTube.

Antecedentes

Fue líder universitario en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, donde terminó su licenciatura en Derecho. Como dirigente del Frente Popular Estudiantil, vinculado a movimientos obreros, campesinos y populares, junto con otros activistas fue detenido, encarcelado y liberado días después, ante lo insostenible de los cargos imputados.

Con el objetivo de impulsar procesos democráticos en la elección de candidatos a puestos de elección popular, fue presidente estatal del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en San Luis Potosí, donde realizó una huelga de hambre (verdadera) de diecinueve días en la que exigió transparencia en el caso del asesinato del ex candidato presidencial Luis Donaldo Colosio Murrieta.⁶​ Años atrás, con el propio Colosio como presidente del comité nacional priista, había sido secretario adjunto de Programas Especiales, desde donde encabezó un proyecto de crítica interna y reconstrucción política denominado Movimiento para el Cambio Democrático.

Comentario: Estos temas son interesantes, pero no considero que sean tan vitales para la clase, también es importante resaltar que los temas son un poco difíciles de encontrar información de talla de estos, los cuales pienso que estaría bien retomarlos en las clases, por lo que no siento que haya indagado lo suficiente, ya que considero que la información que encontré es escaza.

El ver que las personas de la CDMX son las que logran superarse y poner el nombre de México en alto es admirable

REFERENCIAS:

Página web personal». Archivado desde el original el 10 de abril de 2008. Consultado el 12 de abril de 2008.

Las Horas Contadas del PRI, Eduardo Huchim, Periódico la Jornada, 1997,01,03]

Evolución Audiencia DIARIO SIGLO XXI». Consultado el 16 de octubre de 2019.

Peris, Guillermo Peris. «Sobre Diario Siglo XXI». Diario Siglo XXI. Consultado el 16 de octubre de 2019.

Revistas mexicanas de información general.

En México existen diferentes tipos de revistas desde entretenimiento hasta la investigación, cada uno representa una categoría.

El índice mexicano

Puesto que las agencias de financiamiento y promoción de la ciencia y la técnica de nuestros países premian con mejores becas y fondos a los científicos que publican en las revistas científicas de mayor impacto, i.e., las que están registradas en el SCI, ¿qué sentido tiene continuar produciendo revistas científicas locales.

A

• Alarma!
• Arqueología Mexicana
• Arquine
• Artes de México

C

• Cine Premiere
• Club Nintendo México
• Contrahistorias
• Crítica: Revista Hispanoamericana de Filosofía
• Cuadernos de Bellas Artes
• Cuadrivio (revista)

D

• De Aquí a la Luna
• Día Siete
• Diánoia (publicación periódica)

E

• El Chamuco
• El Corno Emplumado
• Electronic Gaming Monthly
• ERRR-Magazine
• Este País
• Estudios de Historia Novohispana
• Expansión (revista)

F

• Fahrenheitº (revista)
• Foreign Affairs Latinoamérica

G

• Gaceta Académica
• Gaceta UNAM
• Gatopardo (revista)

I

• Irradiador (revista de vanguardia)

L

• L’Officiel México
• La Gaceta del Fondo de Cultura Económica
• La Pus moderna
• La Revista Peninsular
• La Tempestad (revista)
• Los Contemporáneos

M

• Maxim (revista)
• Medievalia
• Mujer Moderna

N

• La Nación (revista)
• Nexos (revista)

O

• Ola Financiera

P

• Parteaguas
• PC Magazine
• People en Español
• Piedra Rodante
• Pont Blau

Q

• Quo

R

• Radiador Magazine
• Replicante (revista)
• Revista ERES
• Revista Moderna
• Ojarasca (revista)
• Ritmo Urbano

S

• Selecciones del Reader’s Digest
• Siempre!
• Súper Luchas

T

• Tlalocan (revista)
• El Trimestre Económico
• Tropo a la uña
• Tú (revista)
• TVyNovelas

U

• Ulises (revista)

Y

• Yei! Social Kids
• Yumeki Magazine

Revistas estadounidenses de información general

A

• Addisonia; Colored Illustrations and Popular Descriptions of Plants
• Allan Hancock Foundation Publications : Occasional Papers
• Allertonia
• American Anthropologist
• American Breeders Magazine
• American Economic Review
• American Fern Journal
• American Forestry
• American Historical Review
• American Journal of Archaeology
• American Journal of Botany
• American Journal of Science, and Arts
• American Journal of Sociology
• American Midland Naturalist
• American monthly magazine and critical review
• American Orchid Society Bulletin
• Anales del Jardín Botánico de Misuri
• Annals of the Lyceum of Natural History of New York
• Annals of the New York Academy of Sciences
• Annual Report of the Geological Survey of Arkansas
• Annual Report of the Missouri Botanical Garden
• Arethusa (revista)
• Aroideana; Journal of the International Aroid Society

B

• Baileya; a Quarterly Journal of Horticultural Taxonomy
• Bartonia; a Botanical Annual. Proceedings of the Philadelphia Botanical Club
• Begonian
• Bernice P. Bishop Museum Bulletin
• Brittonia
• Bryn Mawr Classical Review
• Bulletin of the American Museum of Natural History
• Bulletin of the California Academy of Sciences
• Bulletin of the New York Botanical Garden
• Bulletin of the Southern California Academy of Sciences
• Bulletin of the Torrey Botanical Club
• Bulletin, Division of Agrostology United States Department of Agriculture

C

• Cactography
• Cactus and Succulent Journal
• California Cactus
• Carnivorous Plant Newsletter
• Chest (revista)
• Contributions from the Gray Herbarium of Harvard University
• Contributions from the United States National Herbarium
• Copeia
• Current Biology

E

• Eighteenth-Century Studies
• Erythea (revista)

H

• Harvard Law Review
• Haseltonia: Yearbook of the Cactus and Succulent Journal
• Hispania (American Association of Teachers of Spanish and Portuguese)
• Hispanic Review

J

• JAMA
• JAMA Internal Medicine
• Johnsonia (revista)
• Journal of Biological Chemistry
• Journal of Chemical Education
• Journal of Chemical Physics
• Journal of Geophysical Research
• Journal of Homosexuality
• Journal of Natural Products (Lloydia)
• Journal of Personality and Social Psychology
• Journal of the Academy of Natural Sciences of Philadelphia
• Journal of the Arnold Arboretum
• Journal of the Cactus and Succulent Society of America
• Journal of the Experimental Analysis of Behavior
• Journal of the Washington Academy of Sciences

L

• La revista bilingüe
• Latin American Perspectives
• Lloydia; A Quarterly Journal of Biological Science

M

• Malacologia (revista)
• Memoirs of the New York Botanical Garden

N

• National Geographic (revista)
• The Nautilus
• Newsletter of the American Magnolia Society
• Novon

P

• Phytologia
• PLOS Biology
• PLOS ONE
• Proceedings of the Academy of Natural Sciences of Philadelphia
• Proceedings of the American Philosophical Society
• Proceedings of the Biological Society of Washington
• Proceedings of the California Academy of Sciences
• Proceedings of the Davenport Academy of Natural Sciences
• Proceedings of the National Academy of Sciences
• Publications of the Carnegie Institution of Washington
• Publications of the Field Museum of Natural History

R

• Romance Philology

S

• Science
• Scientific Survey of Porto Rico and the Virgin Islands
• Smithsonian Contributions to Botany
• Smithsonian Contributions to Knowledge

T

• Technical Bulletin, New York (State) Agricultural Experiment Station
• The American Naturalist
• The Auk
• The Condor
• The Scientific Monthly
• The Whitehead Journal of Diplomacy and International Relations
• Torreya; a Monthly Journal of Botanical Notes and News

V

• The Veliger

Z

• Zoe; a Biological Journal

Carmen Aristegui

María del Carmen Aristegui Flores, conocida como Carmen Aristegui (Ciudad de México, 18 de enero de 1964), es una periodista mexicana que se ha destacado por su trabajo informativo en programas de noticias de radios y televisoras mexicanas, por su actitud abierta hacia temas habitualmente no abordados por el periodismo y por los debates que ha generado con la información que ha revelado.

Es egresada de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Encabeza el medio de comunicación digital Aristegui Noticias, conduce un noticiero en CNN en español y es editorialista en la sección Opinión del periódico mexicano Reforma.

Televisión:

Se inició en la televisión en el Canal 13 de Imevisión (después llamada TV Azteca) como asistente en el noticiario Monitor financiero, conducido por Efrén Flores; más tarde, pasó a formar parte del equipo de comunicadores de Imevisión.

Trabajó en el programa En blanco y negro, junto a Javier Solórzano, transmitido por MVS, y para el noticiero Noticias Canal 52: Aristegui-Solórzano, transmitido en el canal 52MX. De 2001 a 2005, colaboró en el programa Primer plano, del Canal Once, del Instituto Politécnico Nacional.

Por más de cinco años, fue conductora del programa Partidos políticos. Condujo también la primera emisión del noticiero radiofónico Noticias MVS, transmitido por el canal 52MX, conduce el programa de entrevistas Aristegui, transmitido por CNN en español.

Radio:

Ha trabajado en varias estaciones de radio, tales como Radio Educación, FM Globo y Stereorey. Destacan los programas Para empezar, de MVS Radio, e Imagen informativa, del Grupo Imagen, donde permaneció hasta noviembre del 2002. En esa fecha tuvo un conflicto con Pedro Ferriz de Con, quien no le permitió ingresar a la cabina para transmitir su programa. A raíz de esto, tanto ella como Javier Solórzano decidieron abandonar los programas de Grupo Imagen. ​

En un acto de solidaridad, los colaboradores de la segunda y de la tercera emisión de Imagen Informativa, Ilana Sod, Julio Boltvinik, Denise Dresser y Vivian Hiriart, también renunciaron.

Condujo el programa Hoy por hoy, en W Radio, hasta el 4 de enero del 2008, cuando anunció la salida del aire del programa aduciendo diferencias contractuales y cambios en la dirección editorial que la empresa pretendía llevar a cabo. 

Prensa:

Desde el 2013 contribuye como editorialista del diario Reforma. Anteriormente, en coautoría con Javier Solórzano, Aristegui escribió la columna Círculo rojo para el diario El Universal.

Reconocimiento:

• 2001 – Premio Nacional de Periodismo de México en categoría Crónica, por el Gobierno de México (compartido con Javier Solórzano).
• 2002 – Reconocimiento del Centro Mexicano para la Filantropía.
• 2002 – Premio Nacional del Periodismo del Club de Periodistas de México.
• 2003 – Premio Imagen Pública, Comunicador.
• 2004 – Premio Nacional de Periodismo de México, Mesa de análisis.
• 2004 – Primer Trofeo a la Mujer «Mont Blanc»
• 2004 – Premio Nacional de Periodismo del Club de Periodistas de México, Mejor Noticiero de Radio “Hoy por Hoy”.
• 2006 – Premio Nacional de Periodismo del Club de Periodistas de México, Trascendencia Informativa por Medios Electrónicos.
• 2006 – Medalla Omecíhuatl del Instituto de las Mujeres de la Ciudad de México
• 2006 – Premio Ondas Iberoamericano de Radio, por el programa Hoy por hoy.
• 2008 – Premio María Moors Cabot
• 2009 – Premio Nacional de Periodismo de México, Entrevista.
• 2010 – Presea Sor Juana – Universidad del Claustro de Sor Juana
• 2013 – Orden de la Legión de Honor (grado Chevalier)
• 2014 – Galardón a las Mejores Prácticas Corporativas, en el rubro Labor Periodística.
• 2014 – Premio Corazón de León, por la Universidad de Guadalajara.
• 2014 – Premio PEN de México
• 2015 – Doctorado Honoris Causa, por la Universidad Autónoma de Querétaro.
• 2015 – Premio Nacional de Periodismo de México 2014, Reportaje por La casa blanca.
• 2015 – Premio Presidencial al Valor de la Asociación Nacional de Periodistas Hispanos (NAHJ)
• 2015 – Premio Gabriel García Márquez de Periodismo, en la categoría Cobertura, por el reportaje La casa blanca.
• 2015 – Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, en el grado de Cruz de Caballero.
• 2016 – Premio Internacional de Periodismo Knight
• 2018 – Premio Zenger a la libertad de prensa.

Libros:

• Marcial Maciel: Historia de un criminal (Grijalbo, 2012)
• Transición (Grijalbo Mondadori, 2010)

Comentario: estos temas fueron un poco complicados ya que al no tener una guía no pude obtener mucha información , por lo que indagar fue un reto, considero que estos temas están algo interesantes en la materia ya que el saber de donde podemos sacar información o simplemente donde la publican, también que el ver que muchas personas que han logrado muchas cosas pertenecen a la UNAM, estos temas fueron interesantes pero me gustaría saber mas acerca de estos para complementar la información obtenida.

Referencias:

• Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2014). «magacín». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Madrid: Espasa. ISBN 978-84-670-4189-7. Consultado el 21 de abril de 2011.
• Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua Española (2005). «magacín». Diccionario panhispánico de dudas (1.ª edición). Consultado el 21 de abril de 2011.
• https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Revistas_cient%C3%ADficas_de_Estados_Unidos
• UNAM (1994). «Información interna de la Universidad Nacional Autónoma de México». Gaceta UNAM (2810-2831). Consultado el 22 de agosto de 2016.
• Piñón, Alida (13 de agosto de 2011). «Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, seis décadas de crear pensamiento crítico». El Universal. Consultado el 22 de agosto de 2016. «Entre los egresados destacados están José Woldenberg, Jacqueline Peschard, Gerardo Estrada, Rosa María Mirón Lince, Carmen Aristegui, Andrés Manuel López Obrador, Rosario Green, Federico Reyes Heroles y Alfonso de María y Campos, 

Formación de las oficinas de comunicación

Las dependencias de gobierno, las organizaciones no gubernamentales, algunos grupos ciudadanos y las empresas suelen tener una Oficina o Departamento de Comunicación, cuya función esencialmente es mantener un vínculo con los medios masivos de comunicación, bien para dar a conocer algún evento o emitir posturas respecto a algún tema polémico.

Si bien los Departamentos de Comunicación han extendido sus lazos comunicativos al exterior a través de distintas redes sociales, donde el público en general puede tener información de primera mano, por ejemplo de una rueda de prensa en vivo o de algún comunicado de prensa, la relación con los medios masivos de comunicación (generalmente de noticias) siguen siendo primordial para que los mensajes de las dependencias, organizaciones o empresas lleguen al mayor número de personas posibles, es decir, que se mediatice la información para que tenga un impacto masivo.

Asimismo, los medios de comunicación y los periodistas, pese a que pudieran tener acceso virtual a la información, el vínculo con los Departamentos de Comunicación sigue siendo importante para ahondar en un tema de interés público o para pactar citas con los líderes de esas organizaciones y entrevistarlos.

1. Cuando las Oficinas de Comunicación de instituciones públicas convocan a ruedas de prensa o a entrevistas con la prensa, por más que les caiga mal un periodista o un medio de comunicación no tenga convenio publicitario con la institución, el Departamento se tendría que ver obligado a dejar entrar a los periodistas, aunque no hubieran sido convocados, pues la información es de carácter público. Claro que del dicho al hecho hay mucho trecho, en tanto existen organizaciones públicas que no dejan entrar a la prensa, aunque esté debidamente acreditada para cubrir el hecho. En casos como éstos, generalmente las instituciones públicas restringen el paso a los periodistas de los medios que no tienen convenio o a los periodistas que llevan investigaciones serias en torno a algún funcionario o a alguna mala administración gubernamental –En ese tenor, siempre le conviene a la institución pública citar a la prensa dominada y amaestrada para maquillar la información o contar las cosas parcialmente.

Julio Scherer García

 (México, D.F., 7 de abril de 1926 – 7 de enero de 2015) fue un periodista y escritor mexicano, director del periódico Excélsior de 1968 a 1976. Fue fundador del Semanario Proceso. Hasta su muerte, se desempeñó como presidente del Consejo de Administración de CISA S.A. de C.V. Falleció el 7 de enero de 2015 a consecuencia de un choque séptico en la Ciudad de México.

Tras varios años de ser reportero fue designado por la cooperativa como director general de Excélsior en 1968. Desde ahí desarrolló una línea crítica, hacia los gobiernos de Gustavo Díaz Ordaz y de Luis Echeverría Álvarez, línea que molestaría a las autoridades del régimen instituido pero que consolidaba a la cooperativa Excélsior como una fuerte y poderosa empresa editora. En julio de 1976 Luis Echeverría orquestó el proceso político llamado Crisis de Excélsior o Golpe a Excélsior, logrando la realización de una asamblea en la cual se designaría al frente del diario al periodista Regino Díaz Redondo, quien ocupó dicho cargo 24 años.

Entre sus entrevistas, realizó conversaciones periodísticas con personajes como al Subcomandante Marcos en 2001, en 2008 a Sandra Ávila Beltrán; en 2010 y 2013 a los delincuentes Ismael Zambada y Rafael Caro Quintero, respectivamente

Después de dejar la dirección de Proceso en 1996, Scherer continuó con la Presidencia del Consejo de Administración de CISA Comunicación e Información, S. A. de C. V., empresa que edita el semanario, cargo que conservó hasta su muerte.

El 17 de octubre de 2014 realizó su última visita al semanario Proceso, institución que fundaría y el 7 de diciembre del mismo año publicó su último artículo, conmemorando la trayectoria del, en ese entonces, recién fallecido compañero, Vicente Leñero.

El 7 de enero de 2015, a los 88 años de edad, tras luchar dos años con problemas gastrointestinales, falleció en la Ciudad de México por un choque séptico.

Premios

En 1971, fue merecedor del premio María Moors Cabot, el más antiguo reconocimiento internacional en el campo del periodismo, ello cuando aún se desempeñaba como director general de Excélsior

En 1977 fue reconocido como Periodista del Año por Atlas Word Press Review de Estados Unidos.

En 1986 se le otorgó el premio Manuel Buendía y dos años después rechazó el Premio Nacional de Periodismo, que en ese entonces entregaba el presidente mexicano en turno. En 2001 recibió el reconocimiento Roque Dalton.

En 2002 ganó el Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI en la modalidad Homenaje, como reconocimiento a su trayectoria periodística.

Ya ciudadanizado, recibió el Premio Nacional de Periodismo de México en 2002, por su Trayectoria Periodística.

El 20 de marzo de 2014 recibió el grado de Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. El 3 de octubre de 2014, otorgada por el Proyecto Cultural Revueltas, recibió la medalla John Reed por su trayectoria periodística y sus contribuciones a la libertad de expresión.

Libros

• La piel y la entraña: Siqueiros (1965), Ediciones Era
• Los presidentes (1986), Grijalbo
• El poder: historias de familia (1990), Grijalbo
• Estos años (1995), Océano
• Salinas y su imperio (1997), Océano
• Cárceles (1998), Alfaguara
• Pinochet: vivir matando (2000), Aguilar
• Máxima seguridad: Almoloya y Puente Grande (2001), Aguilar
• La pareja (2005), Plaza & Janes

Los Periódicos del Siglo XX

Con la Constitución de 1917 en Querétaro, se garantizó el derecho de escribir sobre cualquier materia, con limitaciones únicas del respeto a la ley, a la moral y a la vida privada, pero Carranza inicio una reprimenda a quienes faltaran a la publicación de la verdad absoluta en cuestiones políticas y militares, se supone que esta reprimenda era por medio de la coacción obligando a los periodistas a retractarse pocas horas después. Tras la fundación de “El universal” un año antes en 1916, salió a luz “Excélsior” en el año de 1917, ambos periódicos competencia mutua, crecieron como modelos del periodismo mordernos, influenciados por la prensa americana al ser periódicos gráficos

Durante el sexenio de Cárdenas surge la Productora Importadora de Papel (PIPSA), como monopolio estatal para importar todo el papel que consumen los periódicos mexicanos, pero en 1998 se inició su venta con lo que se dio su desincorporación, ya que en otros  tiempos el PRI controlaba la prensa debido al monopolio de PIPSA, ofreciendo el papel con menor precio, y con la amenaza tácita de retirarles la publicidad del gobierno, fuente de ingreso de los periódicos.

En el sexenio de Manuel Ávila Camacho (1940-1946), encontramos a la prensa dentro del dominio de dicho presidente, durante esta etapa nace el periódico deportivo “E Esto” en 1941.

En el sexenio de Miguel Alemán (1946-1952), se maneja a la prensa con un modelo para los regímenes, donde daban abundancia, concesiones a los dueños de los periódicos, y cabezas de las empresas, publicidad gubernamental, políticos como celebridades sociales, y se hace un ligero avance en contra de la censura y se cree un restablecimiento de la prensa.

En el sexenio de Adolfo Ruiz Cortínez (1952-1958), la gran prensa se compone “El Universal”, “Excélsior” y “Novedades” y “Hoy, Mañana y Siempre”, que no se somete por completo al PRI, mientras que los primeros tienden a hacerlo.

En el sexenio de Adolfo López Mateos (1958-1964), no hay mayor controversia con la prensa, ya que el presidente resolvía sus problemas de imagen con facilidad. En su sexenio se manejaba el ocultamiento de los hechos como “naturaleza social”. Aparece el “Heraldo de México” en 1963.

En el sexenio de Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970), se tenía a la prensa docilitada, pero con el movimiento de 1968 sólo se podía confiar en algunas publicaciones como “Excélsior”, ¡“Siempre!” “¿Por qué?”.

En el sexenio de Luis Echeverría (1970-1976), debido a la manifestación de los estudiantes en Monterrey y con la entrada de los “halcones” (grupo militar) a la marcha y la muerte de 30 ó 40 estudiantes, se muestra como la censura se hace lucir nuevamente, ya que el gobierno sólo reconoce 6 muertes. Y ante la protesta de Eugenio Garza Sada contra el presidente por medio de un discurso se enfatizó dicha censura y temor, pero al asesinato del mismo, se provocan la manifestación de los empresarios quienes hacen conocer su descontento, la prensa por su parte temía y solo pocas publicaciones como “Excélsior” se manifestaban en contra de Echeverría.

En el sexenio José López Portillo (1976-1982), con la revista de oposición “Proceso” donde diseminaban dudas y estimulaban la indignación, se hace notar una prensa distinta, pero con la “negatividad” de la revista según JLP, se retiran publicidad del gobierno de las publicaciones, oficializando una frase de JLP “No te pago para que me pegues”.

En el sexenio Carlos Salinas de Gortari (1988-1994), uso a los medios en una campaña de publicidad gubernamental “Solidaridad”, hace creer a la población que México será primermundista, prepara a los medios para la firma del Tratado de Libre Comercio de América del Norte y la entrada de la OCDE, pero poco a poco fue decayendo su popularidad por eventos que lo vinculan de manera tácita, como el asesinato del Cardenal Posadas.

En el sexenio Ernesto Zedillo (1994-2000), en este sexenio, la prensa dio a conocer muchos errores del sexenio de Salinas, como “El error de Diciembre”, y se da a conocer la lucha contra Salinas donde Zedillo empieza un sistema de filtración sobre información confidencial, donde se revela datos que culpan a Salinas de robarse “la partida secreta”.

En el sexenio Vicente Fox (2000-2006), la prensa ridiculizo en cierto grado al presidente por su poca preparación en muchos temas solidificando la frase “Lo que el presidente quiso decir”, pero no hubo una censura a la libertad de expresión a pesar de ser inmutado por estos comentarios. En este sexenio nace “Récord” periódico deportivo en el año 2002,.

En el sexenio Felipe Calderón (2006-2012), se presenta una crisis economice, baja de empleos, lo contrario a su campaña para la presidencia, hace presente su lucha contra el narcotráfico, hay autocensura por parte de los medios de comunicación, por la muy fallida lucha contra el narcotráfico, censura a medios de comunicación por no tolerar comentarios en contra de su persona y su mala dirigencia sobre el país.

Comentario: Esta clase tiene datos importantes, pero un poco tedioso, ya que al tener mucha información se vuelve cansado, considero que el cortar información y poner solo lo mas fundamental ayudaría mucho a esta clase en particular a hacerla mas rápida, y entretenida.

Referencias:

Artículo 36 de la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal». 29 de diciembre de 1976. Consultado el 23 de agosto de 2019. «Edición actualizada con las reformas vigentes publicadas el 9 de agosto de 2019».

Artículo 36 de la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal». 29 de diciembre de 1976. Consultado el 23 de agosto de 2019. «Edición actualizada con las reformas vigentes publicadas el 9 de agosto de 2019».

Revista Proceso. «Fallece el periodista Julio Scherzer García». Consultado el 7 de enero de 2015.

Cuatro personajes ‘insólitos’ entrevistados por Julio Scherer». CNN México. CNN México. Consultado el 7 de febrero de 2015.

Distribución de los diarios en el mundo

En primer lugar, cabe señalar que los medios de comunicación se dividen, de forma general, en tres grandes grupos (según los tipos de medios de comunicación que engloban): 

• Medios Masivos: Son aquellos que afectan a un mayor número de personas en un momento dado. También se conocen como medios no medidos.

Los periódicos más circulados del mundo 

Rank         Newspaper                           Country            Language                  Circulation (thousands)

1                 Yomiuri Shimbun                Japan                 Japanese                   9,101

2                 Asahi Shimbun                    Japan                 Japanese                   6,622

3                 USA Today                             USA                    English                        4,139

4                 Dainik Bhaskar                     India                  Hindi                           3,818

5                 Dainik Jagran                        India                  Hindi                           3,308

Fundador: Riichi Ueno

Fundación: 25 de enero de 1879

País: Japón

Circulación: 7,96 millones (edición matutina, 2010)

Ámbito de distribución: Nacional

Premios: Shorenstein Prize

Sede: 7950 Jones Branch Drive; McLean, Virginia, 22108

Propietarios: Gannett

Primera Publicación: 15 de septiembre de 1982

Precio: USD 1 (lunes a viernes)

Premios: Red Smith Award, Premio GLAAD a la Mejor Cobertura de Periódico, Billie Award for Journalism

Nominaciones: Premio Pulitzer al Mejor Reportaje Divulgativo

1* Consiste en tres sociedades anónimas: Sociedad Anónima Yomiuri Shimbun de Tokio, Sociedad Anónima Yomiuri Shimbun de Osaka y Sociedad Anónima Yomiuri Shimbun del Oeste. 

*Fundado el 2 de noviembre de 1874.

*Es conservador y a veces se lo considera un periódico de centro derecha.

*Cuenta con seis oficinas principales distribuidas por Japón y una red de información con 352 puestos informativos en Japón y 34 en el mundo. 

*Posee 29 imprentas y es considerado el máximo exponente como empresa periodística dentro de Japón.

*Tirada de 14 323 781 ejemplares contabilizando ediciones matutina y vespertina en el 2002. La tirada de la segunda mitad del 2006 fue de 10 030 000. Se estima que una parte substancial de alrededor de 8 millones de ejemplares son suscripciones.

*Tiene acuerdos de cooperación con el periódico The Times del Reino Unido y diversos periódicos japoneses de corriente cooperacionista con Estados Unidos.

2 Es el segundo periódico más popular de Japón, este periódico se denomina como liberal,  cuenta con 3000 periodistas, incluidos los corresponsales en el extranjero.

tiene una alianza con el diario international herald tribune y publica el International Herald Tribune/Asahi Shimbun como su versión en inglés. 

3 Pretende romper con los periódicos más tradicionales con un estilo lleno de grandes diagramas y fotografías. Es también conocido por sus encuestas sobre las opiniones del público estadounidense. Inicialmente el periódico también pretendía mantenerse aparte de los métodos tradicionales de distribución, actualmente se vende por medio de unos despachadores con bordes curvos que por su forma recuerdan antiguos televisores más que un despachador tradicional de periódicos. USA Today también buscó acomodarse a los viajeros de negocios y se distribuía ampliamente en aerolíneas, aeropuertos y hoteles, como forma adicional a otros puntos de venta. También fue uno de los primeros periódicos en utilizar transmisiones vía satélite para mandar la edición final a distintas localidades del país para su impresión y distribución en mercados regionales. La innovación y el uso de centros regionales de impresión permitieron retrasar la hora de cierre de las ediciones y poder incorporar eventos más recientes de noticias y deportes en cada edición.

La distribución de los medios impresos (los voceadores)

Los datos vistos en clase se relacionan solo con la ciudad de México, se comercializan en los mercaderes desde 1524. El periodista Rafael Cardona los ha bautizado como “dueños de la mañana”, pues verdaderamente eran ellos los quienes daban inicio al día, gritando por toda la ciudad las noticias más relevantes no solo del país, sino de todo el mundo. Y es que Héctor de Mauleón, en La ciudad que nos inventa, asegura que los voceadores conocían mejor al púbico que los propios periodistas.

Entre los géneros periodísticos que constituyen un diario, la noticia es quizá la más importante. Se trata de un hecho reciente, de suma relevancia para el lector que la descubre. Su curso comienza con la investigación, avanza con la redacción y culmina cuando llega hasta los ojos de la audiencia. 

Muchos eran niños y jóvenes, que aprendían a vocear las noticias con el ejemplo de los grandes. No bastaba recitar el encabezado, los voceadores debían leerla completa y resumir en una frase (un tanto hiperbólica) lo más atractivo para lograr venderla.

Fue esta exageración, de hecho, lo que los hizo desaparecer. Engrandecían los crímenes, lo cual los calló por varios años. Solamente se les permitía gritar los títulos de las noticias. Su voz se fue disipando, y aunque hoy ya no escuchamos el “Extra, Extra”, los voceadores se posicionan como uno de los gremios más antiguos, respetados e importantes de esta ciudad.

Cristina Pacheco

Es egresada de la la Carrera Lengua y literaturas Hispánicas, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Inició su carrera en los años 1960 en los diarios El Popular y Novedades; y como parte del equipo de redacción de la Revista de la Universidad de México, donde entra en contacto con el escritor José Emilio Pacheco.

En 1963 colaboró en la revista Sucesos, con el seudónimo de «Juan Ángel Real». Asimismo, fue editora de la serie de libros Contenido y directora de la revista Familia y La Mujer de Hoy.

Ha colaborado en los diarios El Sol de México (1976-1977); El Día (1977-1985), donde publicó la sección «Cuadrante de la Soledad»; y, desde 1986, en La Jornada, donde aparece su sección dominical «Mar de Historias. En 1977 comienza a colaborar para la revista Siempre! con una entrevista semanal. De 1978 a 1980 fue jefa editorial de la Revista de la Universidad de México.

En radio, participó en los programas Voz Pública y Los dueños de la noche por XEQ AM; en Aquí y ahora por XEW AM; y en Los amos de la noche y Periodismo y algo más por Radio Fórmula.

En televisión, fue comentarista del noticiero nocturno y de la serie semanal Séptimo Día, de Canal 13, donde también realizó una serie de conversaciones con el escritor Renato Leduc

Desde 1977 comenzó a colaborar en Canal Once, donde se desempeñó como comentarista del programa Así fue la semana, y como conductora de De todos modos Juan te llamas, serie semanal de conversaciones con el escritor Juan de la Cabada.

El 10 de mayo de 1978 inició la conducción del programa Aquí nos tocó vivir,​ enfocado a dar testimonio de las formas de vida y la cultura en México a partir de entrevistas a personas comunes. Desde octubre de 1997, conduce Conversando con Cristina Pacheco, también por Canal Once

Narrativa

• Para vivir aquí (1983)
• Sopita de Fideo (1984)
• La última noche del tigre (1987)
• Amores y desamores (1996)
• Los trabajos perdidos (1998)
• Limpios de todo amor (2002)
• El oro del desierto (2005)
• Humo en tus ojos (2010)

Periodismo

• Orozco, iconografía personal (1983)
• Testimonios y conversaciones (1984)
• Cuarto de azotea (1985)
• Zona de desastre (1986)
• La luz de México: entrevistas con pintores y fotógrafos (1989)
• Oficios de México (1993)
• La rueda de la fortuna (1993)
• Los dueños de la noche (2001)
• Al pie de la letra. Entrevistas con escritores (2001)
• El corazón de la noche (2004)

Infantiles

• La chistera maravillosa (2000)
• El eucalipto Ponciano (2006)
• La canción del grillo (2006)
• Dos pequeños amigos (2008)
• El pájaro de madera (2008)
• Se vende burro (2009)
• Largo viaje al país de la memoria (2010)
• El sueño de las hormigas (2013)

comentario:Considero que este tema el conocer las distribuciones de los medios impresos son muy importantes, ya que el hecho de saber que son medios masivos, nos permite ver su clasificación y esto provoca una mejor organización, el ver como en México se dan los voceadores los que ayudan a poder transmitir y llegar alas personas así poder informar al pueblo.

Referencias:

Journal d’un bourgeois de Paris, 1405-1449

Historia del Periodismo

Frédéric Barbier, Catherine Bertho Lavenir, Historia de los medios: De Diderot a Internet, Buenos Aires, Ediciones Colihue (1999).

El ‘POST OCH INRIKES TIDNINGAR’ sueco: El diario más antiguo del mundo no se imprimirá y saldrá ya sólo en Internet, Reuters, enero 3 de 2007

Fernando A. Navarro, Laboratorio del Lenguaje: Théophraste Renaudot

Pacheco estrena programa». Reforma. 25 de septiembre de 1997.

 oncetv-ipn.net. «OnceTv conversando». Archivado desde el original el 8 de octubre de 2011. Consultado el 9 de octubre de 2011.

periodismo.org.mx. «Historia de “Premio Nacional de Periodismo e Información” (1975-2001)». Archivado desde el original el 3 de febrero de 2013. Consultado el 9 de octubre de 2011. «1985».

El Informador (21 de febrero de 2011). «Recibió Cristina Pacheco el ‘Lince de Oro’, de la UVM». Consultado el 9 de octubre de 2011.

La aparición de la rotativa

Es una máquina de impresión en la que las imágenes a imprimir se curvan sobre un cilindro.

 La impresión puede efectuarse sobre gran número de sustratos, incluyendo papel, cartón, que pueden alimentarse por folios o mediante un rollo continuo.

El rodillo rotativo de impresión fue inventado por Richad en 1843 y mejorado luego por William

La invención de la prensa rotativa no fue un hecho aislado, sino más bien el resultado de un largo desarrollo.

William Nicholson presentó una patente en 1790 para una prensa rotativa. Esa prensa rotativa era una evolución de la prensa de cilindro, también patentada por William Nicholson . ​ La impresión de tambor rotativo fue inventada por Richard  en 1843.

August construyó en 1845 una máquina de impresión para el times capaz de realizar 12.000 impresiones por hora, basándose en los desarrollos de March Hoe,  y Marinoni.

La necesidad de los grandes periódicos de contar con sistemas para producir crecientes tiradas en tiempo récord llevó a un rápido desarrollo de las máquinas, con mejoras que se sucedían año a año.

William Bullock construyó en el período 1863-1865 la primera máquina rotativa automatizada de dos cilindros, con una capacidad de 10.000 impresiones por hora, que sería modelo para los desarrollos posteriores.

En lo sucesivo, y habiéndose solucionado la automatización de la alimentación del papel mediante el uso de bobinas, las mejoras estuvieron dirigidas a reducir los tiempos de cortado y plegado, y la composición de textos.

Evolución de los sistemas de impresión

La Primera Imprenta China

Ya en el siglo II d.C. los chinos habían desarrollado e implantado el arte de imprimir textos.

La invención del papel en año 105 d.c y la difusión de la religión budista fueron los factores que influyeron favorablemente en la imprenta china, dado que el papiro y el pergamino no era demasiado fácil para la impresión y resultaban, por el contrario, el papel era bastante es resistente y económico.

La impresión en su forma primitiva se hacía con bloques de madera se tallaban a mano textos e ilustraciones el primer libro se imprimió fue en Sutra de Diamante.

SIGLO V

La Xilografía

Surgida en la China imperial la Xilografía es una disciplina artística que parte de una plancha o tableta de madera de cerezo, boj o peral se va moldeando con un cincel el relieve que se va a reproducir. La confección de libros xilográficos fue muy artesanal de mucho trabajo que finalmente dejo de usarse por a la versatilidad de la imprenta.

 Invención del Sistema Tipográfico

Gutenberg inventa los tipos móviles metálicos, una aleación de plomo, antimonio y estaño, estos tipos se alinean en un marco de madera Rama formando líneas de texto, para los espacios en blanco se utiliza móviles ciegos sin altos relieves.

Para imprimir una foto o ilustración se hace un original llamado Clise mediante el sistema de Fotograbado. Este sistema no permite reproducir grades detalles pro que no se puede utilizar tramas cerradas ya que la impresión se estampa, es porque la matriz lleva tinta si se golpea formando el punto reventado.

1801

Invención de la máquina impresión tipográfica cilíndrica plana

Friedrich Kenig, invento la máquina de impresión tipográfica cilíndrica plana dando fin a la época de las prensas verticales trabajadas manualmente por medio de tórculos esta máquina contaba con cilindros par entintar las formas, y otra mesa móvil horizontales que se deslizaba bajo los cilindros entintadores y del temor impresor que trasportaba el papel, el cual tomaba la tinta depositada sobre las formas por la presión ejercida por dicho tambor.

ENRAMADO DE LAS FORMAS

Sobre una mesa de imposición, con base de madera y tapa de hierro se ubicaban las formas correspondientes al pliego que debía imprimirse, se ponía a su alrededor la rama y el espacio vacío se rellenaba con lingotes, ajustandose todo con cuñas extensibles a tornillo.

1878

XIX Invención de la Linotipia

El austriaco Karl Kitsch inventa un método sencillo de pasar los dibujos a las placas. Se basa en un sistema químico/fotográfico. La plancha se recubre de albumina sensibilizada de tal modo que donde le da el Sol se vuelve insoluble al agua, mientras que donde no le ha dado el sol es soluble. Pensemos que tenemos un cliché con una gran A 

1880

Impresión rotativa continua

El funcionamiento de las máquinas planas se mantuvo sin cambios durante todo el siglo XIX. En 1880 comenzó la impresión rotativa continua, utilizando el papel en bobinas, que la misma máquina cortaba a hojas una vez impreso.

1 – Mesa para colocar los pliegos a imprimir.

2 – Tabla inclinada para el deslizamiento de los pliegos hasta las pinzas del tambor de impresión. Los mismos se colocaban manualmente de a uno por vez.

3 – El tambor giraba para llevar el papel sobre las formas.

4 – Rejilla de varillas de madera, que recibía el pliego impreso desde el tambor y lo depositaba sobre la mesa de salida.

5 – Tintero, depósito de tinta para la impresión.

Serigrafía

Serigrafía es el método de impresión que funciona a base de la aplicación de tinta a una superficie a través de un “esténcil” montado sobre una malla fina de fibras sintéticas o hilos de metal, montadas sobre un bastidor. El esténcil es creado por un proceso fotográfico que deja pasar la tinta donde la emulsión ha sido expuesta a la luz. La tinta se esparce sobre la malla y se distribuye con un rasero para que pase por las áreas abiertas y plasme la imagen. Por el lavado con agua se diluye la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela.

José Pagés Llergo

Periodista de toda la vida, José Pagés Llergo nació en Villahermosa, Tabasco, en 1910.
Hacia 1923 llegó a la Ciudad de México y se incorporó como mensajero en el periódico El Demócrata; al desaparecer éste ingresó como compaginador en el semanario El Heraldo de México.
Viajó a Los Angeles en 1928 y desde 1929 trabajó en el diario La Opinión, donde fue corrector de pruebas, reportero, redactor, jefe de información y jefe de redacción. En 1930 era, simultáneamente, reportero de The Daily News.

Volvió a México en 1937 y participó en la fundación de la revista Hoy, con Regino Hernández Llergo.
En ese mismo año se encargó de la dirección de la revista Todoy fundó Ciney Rotofoto, de la que sólo aparecieron once números, pues varios políticos, Vicente Lombardo Toledano entre ellos, promovieron una huelga y estimularon el asalto e incendio de sus instalaciones.
En 1939 viajó a Europa como corresponsal de guerra de Hoy, revista de la que era jefe de redacción; entrevistó a Adolfo Hitler, al presidente checoslovaco Emil Hacha, a Benito Mussolini y al papa Pío XII.

En 1941 prosiguió su trabajo en Japón y China, fue recibido por el emperador Hirohito y entrevistó al príncipe Fuminaro Konoye, a Hideki Tojo, a Toyama Mitsuru (jefe de la sociedad secreta del Dragón Negro) y a Sadao Araki, que había dirigió la invasión japonesa en Manchuria.
Señalado como simpatizante de las potencias el Eje, fue expulsado de la revista.

Ocupó brevemente la dirección de El Occidental, de Guadalajara, en 1942. Volvió a la Ciudad de México y fue jefe de redacción de la revista Mañana, que fundó con Hernández Llergo.

En 1948 fue nombrado director general de Hoy, publicación a la que en mayo de 1953 fue obligado a renunciar, junto con los colaboradores, por haber publicado una foto, captada en un cabaret de París, donde la hija -Beatriz Alemán- del ex presidente mexicano Miguel Alemán Valdés miraba severamente a su esposo -Carlos Girón Peltier-, que a su vez contemplaba a una bella mujer semidesnuda.

¡Un mes después fundó y dirigió desde entonces la revista Siempre!
En 1986 recibió el Premio Francisco Martínez de la Vega, otorgado por la Unión de Periodistas Democráticos, y la Medalla José María Pino Suárez, que otorga el gobierno de Tabasco.

En la clase de hoy vimos los temas de como las rotativas y el avance de la imprenta, es un tema muy importante ya que el estar viendo como es que la tecnología va haciendo avances importantes y este crea su propio lenguaje el cual en la presa es su medio por el que se transmite, considero que este tema es importante conocer del pasado para poder comprender el presente.

Referencias:

Darío, Rubén (1887). «La Literatura en Centro-América». Revista de artes y letras(Biblioteca Nacional de Chile) XI: 591. MC0060418. Consultado el 25 de marzo de 2019. «La imprenta estaba entonces en sus principios por aquellos lugares. Desde la publicación del primer libro centro-americano,un Tratado sobre el cultivo del añil, impreso con tinta azul».

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Saltar a: Zulaica Gárate, Román (1991). Universidad Nacional Autónoma de México. Instituto de Investigaciones Bibliográficas., ed. Franciscanos y la imprenta en México en el siglo dieciséis. ISBN 9683619959.Libro online

Valton, Emilio (1935). Impresos mexicano del siglo XVI (incunables americanos) en la Biblioteca Nacional de México y el Archivo General de la Nación; estudio bibliográfico precedido de una introducción sobre los orígenes de la imprenta en América. Imprenta universitaria. p. 147.