Tessa Ía González Norvind
Ciudad de México, México, 3 de abril de 1995), es una actriz y cantante mexicana, conocida por sus papeles en las películas Después de Lucía y Camino A Marte. En las series Narcos versión México y Desenfrenadas. Es hija de la actriz Nailea Norvind y del abogado Fernando González Parra , así como también media hermana de la actriz Camila Sodi, quien también es hija del abogado González Parra, fruto de su relación con la escritora Ernestina Sodi.
Ha actuado desde los nueve años en diversas producciones, la primera de ellas Rebelde (2004), donde interpretó a Loli Arango, la hermana menor de Miguel, papel interpretado por Alfonso Herrera.
Posteriormente, interpretó el personaje María Martínez, en la película The Burning Plain (Fuego), dirigida por Guillermo Arriaga Jordán en el 2008, en la cual actuó al lado de Charlize Theron y Jennifer Lawrence.
Su trabajo como actriz adquirió relevancia por su participación en Después de Lucía, película del 2012 dirigida por Michel Franco que ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes de ese año.
Más recientemente, en Los adioses (2018), dirigida por Natalia Beristáin, interpretó a Rosario Castellanos en su juventud.
Además, ha participado en diversas obras de teatro, entre las que destacan Hard Candy y La llamada, ésta última de los directores Javier Calvo y Javier Ambrossi.
En el 2017, protagonizó, junto a Camila Sodi y a Luis Gerardo Méndez, la película Camino a Marte, del director Humberto Hinojosa Ozcáriz.
En 2019 participó en Narcos México para Netflix, como la novia de Rafael Caro Quintero , narco protagonizado por Tenoch Huerta . Así mismo era la hija del gobernador de Zacatecas y sobrina de presidente en este drama.
En el 2020, Tessa es protagonista de la serie juvenil Mexicana “DESENFRENADAS” de Netflix, protagonizada también por Bárbara López, Lucía Uribe Bracho y Coty Camacho, sus fans esperan la segunda temporada.
Música
Comenzó a componer a los 13 años de edad, además de escribir poesía, cosa que caracteriza las letras de sus canciones.
Interpreta junto a Los Ángeles Azules la canción «Hermoso bebé», incluida en el álbum de dicha banda De plaza en plaza, publicado en el 2016.
En ese mismo año edita su primer sencillo bajo el título Búfalo.
El 28 de octubre de 2016 publicó su primer álbum titulado Correspondencia, siendo el primer sencillo de este trabajo la canción Acicálame. En este álbum se incluyen diez canciones, incluida «Búfalo».
Álbumes de estudio
Correspondencia
- Circo.
- Acicálame.
- Cascabel.
- Elefantes.
- Ultravioleta.
- Búfalo.
- Antigris.
- Hombres.
- Cerdo.
- Incendio.
EP
- 2019: Breve Vol. I
- Tú y yo ft. Carla Morrison.
- Luciérnagas.
- La Nada.
- Quimeras.
- 2020: Breve Vol. II
- Cariño.
- Cooleros.
- Morpho Menelaus.
- De Alcactraces y Estampidas.
- Bajo Tu Ala.
Guillermo del Toro:
Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964 es un director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. En 2018 se hizo acreedor al Globo de Oro como mejor director por su película La forma del agua. Un mes después también se le galardonó como Mejor director y Mejor película en la 90ª edición de los premios Óscar por la misma.
Comenzó a filmar en México desde adolescente, cuando estaba en el Instituto de Ciencias, en la ciudad de Guadalajara. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía, Necropia, antes de poder ser el productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue cofundador del Festival de Cine de Guadalajara y creó la compañía de producción Tequila Gang.
Guillermo del Toro es un cineasta que ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del general Francisco Franco. Estas películas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno también comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños) y temática (como la relación entre terror y fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial).
Se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos. Del Toro siempre ha afirmado estar enamorado de los monstruos: «mi fascinación hacia ellos es casi antropológica… los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan». También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: «tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer
Guillermo del Toro es también amigo de Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, otros dos directores mexicanos renombrados. Los tres influyen a veces en las decisiones de los demás en cuestiones de dirección, han sido entrevistados juntos por Charlie Rose y Cuarón fue uno de los productores de El laberinto del fauno con su compañía Esperanto Filmoj. Los tres fueron nominados a los Premios Óscar de 2006, celebrados en febrero de 2007: Del Toro fue nominado por El laberinto del fauno (que obtuvo seis nominaciones, incluyendo mejor película de habla no inglesa), Cuarón por escribir y editar Children of men e Iñárritu por producir y dirigir Babel.
Su película como director de 2017, La forma del agua, fue proyectada en la sección de competición principal de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, estrenándose así el 31 de agosto de 2017, y siendo galardonada con el León de Oro a la mejor película.
Cine mexicano siglo XXI
La industria cinematográfica mexicana ha dado un salto importante en lo que va del presente siglo, de acuerdo con estadísticas del medio El País que refieren que el año pasado, nuestro país produjo 162 largometrajes superando el récord de cintas hechas en 1958, pero, ¿esta cifra señala también un aumento en la calidad de las películas nacionales?
Echemos una mirada al pasado para entender la evolución del cine en lo que va del siglo XXI, y cómo este continúa creciendo por el valor estético y/o narrativo que constituye cada trabajo audiovisual.
El cine mexicano tuvo un declive entre 1970 y 1990. La industria se vio seriamente afectada por la crisis económica del país, propiciando una reducción en el número de producciones, así como una deficiencia en las historias, las cuales utilizaban un lenguaje repleto de albur y sus protagonistas eran las llamadas “ficheras”.
Al arrancar la era del 2000 las cosas se restablecen poco a poco en la escena nacional cinematográfica. Inicia una etapa de replantear lo que la industria buscaba ofrecer al pueblo mexicano. Surge una nueva generación de guionistas, productores, actores y demás trabajadores que dan un sentido distinto a cómo hacer cine.
Los creadores visualizan una manera diferente para contar las historias que por cierto están más cerca de la gente, con esto me refiero a que el cine se transforma y le apuesta a experimentar con temáticas relacionadas con el contexto que la sociedad vive en esa época.
Con la finalidad de acercarse más a la realidad, los directores abordan problemáticas como corrupción, narcotráfico, marginación, pobreza, rezago educativo, migración y adicciones, por mencionar algunos.
Es en esta etapa (2000) cuando llega a las salas de proyecciones la cinta Amores Perros, del mexicano Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga, que marca la pauta del paso innovador que da México en la industria.
Según datos del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), el largometraje que trenza historias es la más premiada del cine nacional con aproximadamente 36 premios internacionales en más de 18 festivales; además de una nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera.
Asimismo, es una de las películas más taquilleras de los últimos tiempos al registrar una asistencia de más de 75 mil espectadores el día de su estreno. Después de esta cinta aparecieron títulos como Y tu mamá también (2001), de Alfonso Cuarón; Perfume de violetas (2001), Maryse Sistach; La Ley de Herodes (1999), Luis Estrada.
A partir de esta etapa, el número de producciones por año marcó un incremento. En 2001 se hicieron 21 largometrajes, y para 2005 ya habían 53 trabajos. Este ritmo reciente de realización se mantiene hasta la fecha con un resultado favorable para los que le apuestan al cine comercial y de comedia.
Carlos Reygadas es uno de los cineastas contemporáneos que ha colaborado en la transformación del cine nacional y cuyo trabajado ha estado en el Festival de Cannes en diferentes ocasiones.
El artista afirma que hay una mentalidad distinta respecto a esta industria en nuestro país y las cosas cada vez van más en aumento como un beneficio para los realizadores, entre los que se incluye él mismo.
El presupuesto también aumentó y las producciones lo reflejan en la pantalla grande pero aún así sigue teniendo mayor alcance el cine “comercial” porque se distribuye en más salas de la República Mexicana. En su mayoría estas historias abordan la comedia con un lenguaje coloquial y narraciones lineales que no buscan la reflexión en el espectador, más bien entretenerlo.
Prueba de esto, el éxito taquillero de 2013 Nosotros los Nobles, de Gary Alazraki, el cual recaudó en solo seis semanas 241 millones 747 mil 988 pesos. Según estadísticas de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine) más de cuatro millones 965 mil 813 personas acudieron a las salas para ser parte de este fenómeno.
Mientras tanto hay proyectos independientes que buscan profundizar más en historias que conmuevan a la sociedad o le den un vuelco en la conciencia y sepan dónde están parados, así como documentales que muestran el panorama de un tema que puede resultar interesante.
La industria cinematográfica mexicana ha tenido un auge y los números lo demuestran, pero analicemos si esos datos arrojan la calidad de lo que se está haciendo o simplemente es un referente de lo mucho que la gente desea escapar de su realidad, aunque sea por 60 minutos.
Comentario:
En la clase de hoy vimos unos personajes que marcaron la infancia de muchas persona, una de ellas es Tessa la cual fue una actriz en rebelde, una telenovela que marco distintas infancias ya que fue uno de los filmes mas conocidos en México, depues esta Guillermo del Toro que sin duda es uno de los creadores mas impactantes por sus obras que marcaron muchos éxitos en lo largo de la historia, el ver que cada mexicano alcanzo esos estándares es impactante, también el ver como a pesar de los siglos México ha seguido avanzando en el cine como un cine de arte es muy inspirados, esta clase de hoy fue una de las penúltimas mas interesantes del curso
Referencias:
Obra La Llamada llega de España para inspirar a México». zocalo.com.
«Tessa Ia va de la actuación a la música». Grupo Milenio.
Guillermo Del Toro departs “The Hobbit”». TheOneRing.net. 31 de mayo de 2010. Consultado el 31 de mayo de 2010.
La película sobre ‘Pinocho’ producida por Guillermo del Toro se retrasa indefinidamente». http://www.ecartelera.com. Consultado el 1 de enero de 2016.
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