Entrada 26

Diego Andrés González Boneta 

Ciudad de México, 29 de noviembre de 1990, más conocido como Diego Boneta, es un actor y cantante mexicano. Ganó reconocimiento internacional tras protagonizar la película Rock of Ages (2012) junto a Tom Cruise y la serie biográfica Luis Miguel (2018).

Hizo su debut en 2002, cuando participó en el reality show Código F.A.M.A. Participó en telenovelas infantiles de Televisa como Alegrijes y rebujos y Misión S.O.S.. También participó en la telenovela juvenil mexicana Rebelde. Lanzó su álbum debut homónimo con su primer sencillo Responde en 2005 y una versión en portugués en 2006. En 2008 lanzó su segundo álbum llamado Indigo, la cual lanzó dos sencillos, Perdido en Ti y Millón de Años.

Poco después, el actor se integraría a la popular serie mexicana Rebelde (2005-2006). En 2006, Diego lanzaría su primer álbum, titulado Diego Más, el cual alcanzaría el Disco de Oro en Chile y Brasil. Su segundo disco fue presentado en 2008, titulado Índigo, el cual recibió Disco de Oro en el primer mes de su lanzamiento, además de conseguirle una nominación, como Mejor Solista, en los MTV Awards Latin América.

Diego se aventuró a los Estados Unidos, donde conseguiría un papel en la popular serie Pretty Little Liars (2010-2011), para luego aparecer en las series 90210 (2010-2011) y Underemployed (2012). Su primer papel importante en Hollywood sería con el papel protagónico en la cinta Rock of Ages (2012), compartiendo créditos con actores como Alec Baldwin, Russell Brand, Bryan Cranston y Tom Cruise.

Recientemente, el actor ha participado en cintas como Eden (2014), Pelé, el nacimiento de una leyenda (2016), Si no despierto (2017), Another You (2017), The Titan (2018), además de su participación en la serie Scream Queens (2015) y en el papel principal en la popular serie Luis Miguel: La serie (2018).

Televisión
Año	Título	Personaje
2018	Luis Miguel	Luis Miguel
2016	Jane The Virgin	Dax
2015	Scream Queens	Pete Martínez
The Dovekeepers	Amram
2012–2013	Underemployed	Miles González
2010–2011	90210	Javier Luna
Pretty Little Liars	Alex Santiago
2010	Zeke & Luther	Tiki Delgado
2005–2006	Rebelde	Rocco Bezauri
2004–2005	Misión S.O.S.	Christian Martínez
2003–2004	Alegrijes y Rebujos	Ricardo Sánchez
2002–2003	Código F.A.M.A	Participante – Finalista
Cine
Año	Título	Personaje
2020	Monster Hunter1​
2019	Terminator: Dark Fate	Diego Ramos
2018	A bend in the road
Monster Party	Ollie
Starbright	Joshua
El titán	Iker Hernández
2017	Blood Ride	Brian
Before I Fall	Mr. Daimler
The Reason You Haven’t Had Sex in So Long	Gary
2016	City of Dead Men	Michael
Another You	Marcus
2015	Summer Camp	Will
Pelé: Birth of a Legend	José «Mazzola» Altafini
2014	Edén	Arnie
2012	Rock of Ages	Drew Boley
2011	Mean Girls 2	Tyler Adams

Alejandro González Iñárritu 

Ciudad de México, 15 de agosto de 1963 es un cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano, ganador de cinco premios Óscar y de un doctorado honoris causa. Es uno de los cineastas mexicanos más aclamados y reconocidos que trabajan hoy en día, conocido por contar historias conmovedoras e internacionales sobre la condición humana. Sus proyectos han sido aclamados y recibidos numerosos reconocimientos.

Su película debut, Amores perros, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en el 2000, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica. En el 2006, obtuvo el Premio a Mejor Director en Cannes por Babel y fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor director y al Premio del Sindicato de Directores (DGA) por Dirección Destacada. En 2014, ganó tres premios de la Academia: Mejor película, Mejor director y Mejor guion original para Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia). Al año siguiente, ganó un segundo Óscar al Mejor Director, por El renacido (2015), lo que lo convirtió en el tercer director en ganar dos premios Óscar de manera consecutiva, y el primero desde 1950 (lo habían conseguido antes John Ford, en 1940-1941, y Joseph L. Mankiewicz, en 1949-1950). El renacido también ganó un Premio DGA para Iñárritu, con lo que hizo historia como la primera persona en ganar dos de manera consecutiva. Además, recibió un Óscar de Logros Especiales, por su proyecto de realidad virtual Carne y arena, en el 2017, la primera vez que se le otorgó desde 1995. Carne y arena también se convirtió en la primera instalación de realidad virtual presentada en el Festival de Cine de Cannes, en el 2017.

Curiosamente, Alejando G. Iñárritu también fue el primer mexicano en recibir estos reconocimientos y premios, a excepción del Premio Óscar al Mejor Director, que Alfonso Cuarón recibió por Gravity, en el 2014. Finalmente, Iñárritu se convirtió en el primer latinoamericano en ser Presidente de Jurado del 72º Festival de Cine de Cannes, en el 2019.

En el 2019, recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

Desde 2001 a 2011, González Iñárritu ha dirigido siete cortometrajes.

En 2001 el cineasta dirigió un segmento de la película de once minutos y nueve segundos para 11.09.01, que se compone de varios cortometrajes que exploran los efectos de los ataques terroristas del 9/11 desde diferentes puntos de vista de todo el mundo y con la participación de 11 prestigiados directores mundiales.

En 2007 González Iñárritu escribió y dirigió Anna el cual se proyectó en el Festival de Cannes de 2007 en Chacun son cinema. Como parte del aniversario 60.º del festival, Chacun son cinema es una serie de cortometrajes realizados por 33 destacados cineastas de todo el mundo.

En 2012 el cineasta hizo el cortometraje experimental Naran Ja: One Act Orange Dance, inspirado en L.A Dance Project a cargo del coreógrafo francés Benjamin Millepied.

En 2017 estrenó Carne y Arena, un corto de realidad virtual que intenta situar a «los espectadores en la dura vida de un migrante».La fotografía del proyecto estuvo a cargo de Emmanuel Lubezki quien colaboró con ILMxLAB y la Fondazione Prada de Italia. El corto se estrenó en el Festival de Cannes 2017 como parte de la selección oficial, siendo el primer proyecto de este tipo en ser presentado en este evento. También se presentó en LACMA, Washington y la Ciudad de México. La instalación se presenta acompañada con una exposición de testimonios de migrantes además de presentar un fragmento del muro fronterizo real.

La estructura de exhibición del cine en el siglo XXI.

La industria cinematográfica mexicana, desde la década de los años noventa hasta nuestros días, ha experimentado cambios significativos en sus distintas ramas. Las principales razones de estos cambios se deben a cinco circunstancias que van estrechamente relacionadas entre sí:

1) El impulso gubernamental a políticas de privatización, re-regulación y de apertura hacia los capitales extranjeros;

2) Las nuevas posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías de la comunicación en la industria (con la convergencia / digitalización);

3) El proceso de transición a la democracia que atraviesa México;

4) El contexto internacional enmarcado dentro de la regionalización de los bloques económicos, con el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) al que pertenece México desde 1994, así como a la lógica del capitalismo global; y

5) Los constantes vaivenes de la economía mexicana (principalmente las crisis de 1994-1995 y la de 1998). La presente investigación tiene un doble objetivo; por un lado, establecer un análisis histórico-estructural de la industria cinematográfica durante los últimos doce años y, por el otro, hacer un balance de la industria en términos culturales y económicos.

Asimismo, parto de la problemática que plantea la crisis que atraviesa la rama de la producción cinematográfica mexicana, al presentar mínimos históricos durante la segunda mitad de los años noventa y principios del siglo XXl..

El presente artículo tiene el siguiente recorrido: los puntos de partida teórico-metodológicos, las preguntas de investigación, los antecedentes generales de la industria y el análisis de las estructuras de la industria a través de sus tres ramas: producción, distribución y exhibición. Además, se presenta la posición de los gobiernos mexicanos, en materia de políticas de comunicación; cierrocon las conclusiones del estudio.

Históricamente una película obtenía sus ingresos por alquilar los derechos de exhibición en un cine y, a su vez, el dueño del cine cobraba una entrada a todo aquel que quisiera ver la película.

Con los ingresos de esas entradas, ese propietario del cine pagaba:

• Gastos de personal, limpieza, luz, etc.
• Promoción local (en carteles y periódicos locales): se paga al 50/50 con la casa productora.
• Cuota acordada con la productora de la película, que normalmente es variable y depende del éxito de la película, pero puede estar entre un 30 a un 70 por ciento del precio de entrada.
• El resto lo guardaba como beneficio.

Así funcionaba hasta la llegada de la TV. Con la televisión, la casa productora, al mismo tiempo distribuidora de los derechos, acuerda con el canal de TV el alquiler de su película por un precio y unas condiciones:

• Se podrá transmitir la película durante un período acordado, normalmente de tres a cinco años por un precio total.
• Se limita el número de veces que en ese período el canal de TV podrá repetir la transmisión de la misma película, normalmente entre dos y cinco veces, máximo, para no quemar la película.

Al poco tiempo, aparecieron nuevas formas de exhibición o transmisión, como por ejemplo:

• Pago por visión (pay-per-view): esta ventana se suele abrir a los seis meses del estreno, por unos pocos meses.
• Canales de TV de pago, tipo Showtime o HBO: la ventana se abre al año, durante un año.
• A continuación, viene los networks o grandes cadenas de TV, cuya ventana se abre a los dos años, normalmente por tres más.
• Sindicación de canales de TV: esto es agrupación de estaciones de TV que solo cubren un área local, no nacional. Esta ventana está abierta cuando se acaba la de las grandes cadenas y se está constantemente renovando, con distintos distribuidores. Lo normal es un contrato por cinco o siete años. A su vencimiento, se vuelve a vender esos mismos derechos a otro o al mismo, por otros tantos años y así constantemente.
• Venta de vídeos, VHS, Betamax, etc: con ventas tanto a tiendas de vídeo para alquilar como a particulares. La ventana se abre a los seis meses del estreno con ventas a distribuidores que los colocan en distintas tiendas. Al finalizar el contrato, se busca otro nuevo distribuidor para continuar con esas ventas de video. Estos videos posteriores son a precios mucho más baratos que los iniciales.

Actualmente, ya casi no hay venta de vídeos. Se pasó a DVD o Blu-Ray, pero el sistema es exactamente el mismo. También hay ingresos derivados del streaming bien sea por Internet o por canales de TV especializados en ello. Además, hay algunos ingresos de merchandising, bien sea venta de cualquier objeto, prenda, diseño o uso de marca que aparece en la película.

COMENTARIO:

En la clase de hoy vimos a otros autores mexicanos los cuales siempre poniendo en alto a México ,  el cómo avanzaron en el arte del cine y dieron a la creación de grandes obras, y como cada una es de las más importantes de México por el hecho de que sus autores transmiten cultura y que por este movimiento de las obras de los mexicanos surgieron varios talentos que dieron un gran salto en el entretenimiento , el ver como todos estos temas se consideran una parte de nuestro patrimonio y que en la rama de comunicación esto es una rama que debemos conocer por el hecho de que fue uno de nuestros inicios de la carrera

REFERENCIAS:

Kit, Borys (1 de octubre de 2018). «Diego Boneta Joins Milla Jovovich in ‘Monster Hunter’ (Exclusive)». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 20 de febrero de 2019.

Recuento de “El Negro”, Alejandro González Iñárritu». Publímetro. 20 de febrero de 2015. Consultado el 22 de febrero de 2015.

Jan Martínez Ahrens (15 de febrero de 2015). «Fórmula Iñárritu». El País. Consultado el 22 de febrero de 2015.

Es.encydia.com Biografía : Philippe Binant (1960 – )