Entrada 23

FESTIVAL DE CANNES

El Festival de Cannes es uno de los acontecimientos cinematográficos más importantes del mundo, el más mediático después de los Juegos Olímpicos lo que confiere a la ciudad de Cannes  un intenso poder de seducción a lo largo del año. Su influencia se debe, sobre todo, a los medios de comunicación y a los patrocinadores presentes en la ceremonia de apertura.

Se celebra todos los años durante la segunda quincena de mayo, y la ciudad es invadida por cineastas, cinéfilos y visitantes de todo el mundo. Las principales proyecciones tienen lugar en el Palacio de los Festivales y en el Congreso, situado en el Bulevar de la Croisette.

• Eran los años 30  y surgía un festival internacional en Venecia, la Segunda Guerra Mundial tocaba a la puerta en Europa y las películas alemanas e italianas predominaban en este lugar. Esto generó entre los franceses de la época un sentimiento de protesta buscando rivalizar la política en el arte en Venecia.

A raíz del deseo de un representante del gobierno francés en Venecia e inspector general del Ministerio de Educación Nacional y Bellas Artes, Phillipe Erlanger, propone al ministro Jean Zay (Ministro de Educación y Bellas Artes) crear un evento cultural internacional en Francia buscando desesperadamente obtener el apoyo del gobierno para que pudiera llevarse a cabo dicho plan, reuniendo a todos los filmes existentes sin alguna tendencia o represión política. Así, este festival es creado en 1939.

Los años sesenta y setenta

En los comienzos, el Festival de Cannes era básicamente un acontecimiento para turistas y gente de alta sociedad mucho más interesada por las fiestas y el lujo que por las películas en sí mismas. Sin embargo, a medida que la popularidad del festival crecía, se convertía también en cita ineludible para una industria cinematográfica, que veía un marco ideal para hacer negocios y discutir nuevos proyectos. Así fue como en 1960 tuvo lugar el primer Marché du Film, convirtiéndose a partir de 1961 en parte integrante del festival.

A lo largo de los sesenta el festival se convirtió ya definitivamente en uno de los principales acontecimientos cinematográficos del año, otorgando galardones a Federico Fellini (La Dolce Vita), Michelangelo Antonioni (Blow-Up) y Luis Buñuel (Viridiana). En 1962 se organizó la primera Semaine International de la Critique, la primera sección paralela del festival. Y en 1965 Olivia de Havilland se convirtió en la primera mujer en presidir el jurado.

Pero antes del final de la década, contra todo pronóstico, el festival volvería a interrumpirse de nuevo. Las protestas de mayo del 68 sacudieron toda Francia. En Cannes todo había arrancado normalmente otro año más, pero François Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, exigieron que el festival fuera cancelado en solidaridad con las revueltas. De esas protestas nació la Quincena de realizadores, que rechazaba cualquier forma de censura o consideración política o diplomática y que se convertiría en una nueva sección paralela a partir del año siguiente.

Los setenta trajeron cambios radicales. Hasta entonces habían sido los países quienes escogían los filmes que les representarían en el festival, pero en 1972 la junta directiva decidió cambiar las reglas: a partir de entonces sería el propio festival quien seleccionaría las películas de entre las producciones recientes de diferentes países. Ese sería el sistema que se impondría finalmente en la mayoría de certámenes cinematográficos hasta nuestros días.

En cuanto a los premiados, los setenta estuvieron plagados de autores estadounidenses, con una generación recién salida de las escuelas de cine, hubo palmas de oro para Robert Altman por M*A*S*H (1970), The conversation de Francis Ford Coppola (1974), Taxi Driver de Martin Scorsese (1976), y de nuevo Coppola en 1979 por Apocalypse Now. Otros galardonados en los 70 fueron Louis Malle, Ridley Scott, Ingmar Bergman, Federico Fellini, John Borman y Miloš Forman.

Cambios importantes

En 1969, Pierre-Henri Deleau creó la Quincena de los Directores, que dirigió durante treinta años. Este evento es creado para presentar películas extranjeras realizadas por cineastas no muy populares que no forman parte de la selección. La máxima de la Quincena es «cine en libertad». Para su primera edición, el evento se organiza en solo dos meses, no lo suficiente para seleccionar las películas: 62 largometrajes y 26 cortometrajes, son proyectados, accesibles para todos. La primera carga del machete, del cubano Manuel Octavio Gómez abre la primera edición de la Quincena de los Directores y recibe una mayor atención de los medios.

En 1977, la Quincena de los Directores es puesta por Henri Langlois, que murió el 13 de enero de 1977, en primer plano en el cartel del Festival. De 1981 a 1983, puso en marcha la sección Quincena, sin mucho éxito.

En 1972, Robert Favre Le Bret fue nombrado presidente y Maurice Bessy fue elegido delegado general. Antes de eso, las películas presentadas en el festival son elegidas por los países. Maurice Bessy establece un comité de selección para Francia y otro para el cine internacional. Este sistema es problemático para la selección del Festival de Cine de Cannes de 1972. Al año siguiente, se inaugura la sección Perspectivas del cine francés, ahora extinta. Los mayores cambios tuvieron lugar en 1978.

Gilles Jacob luego llega al cargo de Delegado General del Festival y crea la Cámara de oro que recompensa la mejor primera película de todas las secciones a través de un jurado independiente. También está preparando una nueva sección de la selección oficial: Una cierta mirada que ayuda a las películas en los márgenes de la distribución. Una película gana entre 20 seleccionadas. Cierto tipo de cine es a menudo honrado en esta sección. Además, Gilles Jacob reduce la duración del Festival de 15 a 13 días (pasa luego a once días) y disminuye el número de películas seleccionadas. Bajo su dirección, el festival defiende la libertad de expresión y creación contra la voluntad de los regímenes autoritarios de imponer sus películas oficiales. También lucha contra la censura y la presión internacional. De hecho, los directores Carlos Saura, Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem participan contra las exigencias de la dictadura, y el georgiano Otar Iosseliani, es bien recibido por los asistentes al festival, evitando la ira de Moscú.

Películas premiadas:

• Apocalypse Now (Francis Fo
• rd Coppola, 1979)
• Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) 

• La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)

• La Cinta Blanca (Michael Haneke, 2009)

• Sex, lies and videotape (Steven Soderbergh, 1989)

• El Gatopardo (Luchino Visconti, 1963)

Selección oficial

• Largometrajes: un jurado internacional compuesto por un presidente y varias personalidades del cine o del arte que determinan los premios para los largometrajes en competición.
• Cinéfondation y cortometrajes: compuesto por un presidente y cuatro personalidades de la película. Concede el Short Film Palme d’Or y las tres mejores películas de la Cinéfondation.
• Un Certain Regard: compuesto por un presidente, periodistas, estudiantes de cine y profesionales de la industria. Concede el Premio Un Certain Regard a la mejor película y, además, puede honrar a otras dos películas.
• Cámara de oro: compuesto por un presidente, directores de cine, técnicos y críticos franceses e internacionales. Ellos premian la mejor primera película entre las de la selección oficial, la Quincena de los Directores y la Semana de la Crítica.
• El jurado se reúne anualmente en la histórica Villa Domergue para seleccionar a los ganadores.

Premios:

Competición en la selección oficial

• Palma de Oro
• Gran Premio
• Premio del Jurado
• Palma de Oro al mejor cortometraje
• Premio a la interpretación femenina
• Premio a la interpretación masculina
• Premio al mejor director
• Premio al mejor guion

Otras secciones

• Un certain regard fue presentado para reconocer el talento joven y fomentar obras innovadoras y atrevidas, presentando una de las películas con una donación para ayudar a su distribución en Francia.
• Premios Cinéfondation creado para inspirar y apoyar a la próxima generación de cineastas internacionales.
• Cámara de oro, premio del Festival a la Mejor Ópera Prima, reconocimiento a las películas dirigidas por directores en su primera vez.

Secciones independientes

• Premio FIPRESCI : la Federación Internacional de Críticos de Cine otorga premios a las películas de la sección principal de la competencia, Un Certain Regard y secciones paralelas
• Quincena de Realizadores
• Premio del Jurado Ecuménico reconoce a las películas seleccionadas en la selección oficial, El objetivo del premio es «honrar las obras de calidad artística que atestiguan el poder del cine para revelar las misteriosas profundidades de los seres humanos a través de lo que les preocupa, sus heridas y fracasos, así como sus esperanzas».
• Premio François Chalais recompensa una película dedicada a los valores de la afirmación de la vida y del periodismo,
• L’Œil d’or se otorga al mejor documental presentado en una de las secciones del Festival
• Trophée Chopard es otorgado por un jurado de profesionales a dos jóvenes actores para reconocer y fomentar su carrera.
• Palm Dog se otorga a la mejor actuación de un canino (en vivo o animado) o un grupo de caninos durante el festival.
• Premio de la banda sonora de Cannes otorgado por el jurado del festival en una de las películas de la competencia a la mejor banda sonora
• Queer Palm premio otorgado para películas relevantes LGBT seleccionadas que ingresaron al Festival.
• Pierre Angénieux Excellens en cinematografía otorgado a los responsables de la cinematografía de películas seleccionadas.

Influencias:

El Festival de Cine de Cannes se ha convertido a lo largo de los años en una de las ceremonias cinematográficas más importantes del mundo. Es uno de los más prominentes eventos culturales en los medios de comunicación internacionales. Este mismo festival es reconocido por su interés público, y como el primer gran evento cultural internacional de la post-guerra en 1972 por el Ministerio de Cultura.

La Palma de oro es considerada uno de los galardones cinematográficos más prestigiosos: un sello de calidad para el público francés e internacional; garantiza que su destinatario obtenga una reputación mundial, que encuentre fácilmente un distribuidor y que se multiplique por diez o incluso cien, el número de espectadores en teatros. No es raro ver a las películas ganadoras en Cannes recibir el año siguiente, varios premios y nominaciones en las ceremonias de premios más importantes, incluyendo los Premios Óscar, entre las mismas se encuentran El Piano de Jane Campion, El pianista de Roman Polanski, The Artist de Michel Hazanavicius y Amor de Michael Haneke.

Martha Elba Higareda Cervantes

Nació el 24 de agosto de 1983, en la ciudad de Villahermosa, Tabasco. Hija del pintor José Luis Higareda y de la actriz Martha Cervantes. Desde que era niña, Martha ya participaba en actividades artísticas escolares y recreativas. Sus padres la impulsaron a desarrollar su talento artístico, así que a los 14 años se mudo a la Ciudad de México para perseguir la carrera de actuación, sin descuidar otros estudios. Mas adelante, Martha cursó la carrera de Comunicación en el TEC de Monterrey, mientras que en las tardes tomaba cursos de actuación. A la par, se inscribió el el Centro de Arte y Comedia Gonzalo Correa, de donde se graduó en el año 2000. Durante ese periodo, Martha participaba en obras teatrales los fines de semana, para no entorpecer sus estudios.

En 1999 tuvo su debut en televisión como conductora del programa de Disney Channel, Zapping Zone, además de participar ese año en las telenovelas mexicanas Carita de ángel y Cara o Cruz. Sería en 2002 cuando se produce su debut cinematográfico, al lado de Alfonso Herrera y Luis Fernando Peña, en la cinta Amar te duele, del director Francisco Sariñana. La cinta lanzó a la fama a Martha, convirtiéndola en uno de los rostros más conocidos en México. Durante 2003 y 2004 regresó a la pantalla chica, siendo protagonista de las telenovelas Enamórate y Las Juanas.

En 2005, la actriz probó suerte en Hollywood, siendo parte del reparto de la cinta de horror, Borderland, al lado de Sean Austin. Ese mismo año, participó en la producción mexicana Siete días, al lado de Jaime Camil. Dos años más tarde, protagonizó junto a Demián Bichir Fuera del cielo. Ese año volvió a trabajar con el director Fernando Sariñana en la comedia Niñas Mal, al lado de Camila Sodi y Ximena Sariñana; posteriormente fue la protagonista en el remake de la cinta Hasta el viento tiene miedo, de Gustavo Moheno.

En 2008, volvió al cine hollywoodense con el drama policial Street Kings, al lado de los actores Keanu Reeves y Forest Whitaker. Sería en 2010 cuando Martha Higareda haría su debut como guionista, en la cinta Te presento a Laura, de Fez Noriega, donde además de escribir también actuaba al lado de Kuno Becker. En 2012, protagonizó Cásese quien pueda, al lado de su hermana Miriam, donde también fungió como guionista y productora.

Para 2016 protagonizó dos exitosas películas mexicanas, el drama Vive por mi, del director Chema de la Peña, sobre las vidas de tres personas que esperan la donación de un órgano, y el remake de la película de Bollywood, 3 idiotas. En la actualidad, la actriz sigue alternando sus participaciones como guionista y productora

Cine

• Amar te duele (2002) – Renata
• Mujer dormida (2003) – Marina
• Casa de los babys (2003) – Celia
• El sueño de Elías (2003) – María
• Al otro lado (2004) – Eréndira
• 7 días (2006) – Gloria
• Fuera del cielo (2006) – Elisa
• Así del precipicio (2006) – Cristina
• Fuera del cielo (2007) – Elisa
• Hasta el viento tiene miedo (2007) – Claudia
• La leyenda de la nahuala (2007) – Xóchitl (voz)
• Niñas mal (2007) – Adela León
• Borderland (2007) – Valeria
• Street Kings (2008) – Grace García
• Todo incluido (2008) – Camila
• Skip Tracer (2008) – Jennifer Orellana
• Barbie: Pulgarcita (2009) – Pulgarcita (voz)
• Lies in Plain Sight (2010) – Sofía
• Smokin’ Aces 2 Assassins’ Ball (2010) – Ariella Martínez
• Te presento a Laura (2010) – Laura/Eva/Valeria
• Sin memoria (2011) – Mónica
• Hello Herman (2012) – Isa Luz
• El mariachi gringo (2013) – Lilia
• Cásese quien pueda (2014) – Ana Paula
• McFarland, USA (2015)
• Cigüeñas: La historia que no te contaron (2016) – Tulip (voz)
• No manches Frida (Profesor de reemplazo) (2016) – Miss Lucy
• Vive por mí (2017) – Ana González de Arranz
• 3 idiotas (2017) – Mariana
• Marcianos vs. mexicanos (2018) – La Zafiro (voz)
• Culture shock (2019)- Marisol
• Tod@s caen (2019) – Mía
• No manches Frida 2 (2019) – Miss Lucy

Televisión

• Cara o cruz (2002) – Rosario
• Enamórate (2003) – Celeste
• Las Juanas (2004) – Juana Carolina
• Gitanas (2004) – Jovanka (joven)
• Tiempo final (2008) – Flor; Episodio «La entrega»
• Lies in Plain Sight (2010) – Sofía Delgado
• Carlos (2010) – Amparo
• CSI Miami Temporada 10, Capítulo 2 (2011) – Luisa Romero
• Hawaii Five-0 Temporada 4, Capítulo 1 (2013)
• El Mariachi (2014)
• Steven Universe (2017) – Topaz (versión estadounidense)
• Altered Carbon (2018) – Kristin Ortega
• Queen of the south (2018)

Artículo 16. Ninguna película, ya sea producida en el país o en el extranjero, podrá ser distribuida, comercializada o exhibida públicamente sin previa autorización y sin la clasificación, de la Secretaría por conducto de la Dirección General.

La autorización y clasificación son de orden federal, por lo que no se requerirá autorización de otras autoridades o instituciones estatales o municipales, y tendrá una vigencia indefinida.

Artículo 17. La autorización y clasificación de una película se otorgará a solicitud del titular de los derechos de la misma, o productor o distribuidor, para lo cual deberá efectuar los trámites requeridos ante la Dirección General en los términos de este Reglamento. Artículo 18. Las películas con escenas explícitas, no ficticias, de violencia, tortura o actividad sexual y genital, o cualesquiera otra, para cuya filmación se presuma la comisión de un delito o alguna violación a las leyes, así como la apología de dichas conductas, no serán autorizadas por la Dirección General para su distribución, exhibición pública o comercialización y, cuando corresponda se dará parte a la autoridad competente. Artículo 19. Para solicitar la autorización y clasificación de las películas, que se pretendan distribuir, comercializar o exhibir públicamente en la República Mexicana, deberá presentarse: I. Comprobante del pago de los derechos correspondientes, conforme a lo establecido por la Ley Federal de Derechos;

II. Entrega de copia nueva de la película a la Dirección General cuya autorización se solicita, subtitulada al español, en su caso, para posteriormente ser remitida a la Cineteca para incorporarse al archivo fílmico nacional, salvo lo dispuesto en los artículos 39, párrafo segundo, de la Ley o en tratados o acuerdos internacionales. .

III. Solicitud en la forma correspondiente especificando:

 a) Título de la película en su idioma original;

b) Título en español, tal como se va a comercializar o exhibir públicamente en el país;

c) Nombre del director;

d) Nombre del productor ejecutivo;

e) Razón social de la compañía productora y su nacionalidad;

f) Nombre de los principales actores o, en su caso, mencionar si se trata de documental o película de dibujos animados;

g) Nombre de la persona física que solicita la autorización o del representante legal de la persona jurídica;

h) Nombre del productor y del distribuidor;

i) Año de producción;

j) Metraje total de la película fotográfica. En el caso de otro medio o soporte, se mencionará la duración;

k) El formato de la película fotográfica. En el caso de videograma, el formato o modalidad que se utilice;

l) Idioma de la versión original;

m) La pretensión que se tenga de doblar al español las películas que se ubiquen en los supuestos de los artículos 8 y 25 de la Ley;

COMENTARIO:

En la clase de hoy vimos uno de los temas que me toca exponer, el Festival de Cannes donde se muestran los diferentes actos que el festival presenta, el como ver que los festivales inculcan la cultura de diferentes medios de comunicación es muy bueno, ya que el estar haciendo este tipo de proyectos las sociedades se van enriqueciendo de diferentes ideas de los autores, el ver que este año por la pandemia se van a cancelar diferentes proyectos pero el hecho de como las redes sociales siguen con el fin d poder seguir moviendo diferentes eventos, el como las actrices mexicanas muestran diferentes obras donde tienen un gran impacto es increíble, también el ver como las diferentes reglas de los cinematógrafos e rigen por sus pautas y el como deben estar creadas, por eso esta clase es importante ya que muestra como deben ser ciertas cosas

REFERENCIAS:

Festival de Cannes: Juries». festival-cannes.com. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007.

festival-cannes.com. Archivado desde el original el 18 de abril de 2015.

Patrimoine: Villa Domergue». Site officiel de la Ville de Cannes. Consultado el 6 de julio de 2017.

TV Notas (23 de septiembre de 2011). «Martha Higareda actuará en ‘CSI Miami’». Consultado el 17 de diciembre de 2012.

Informador (31 de MAY de 2012). «Dan claquetazo oficial a Cásese quien pueda». Consultado el 17 de diciembre de 2012.